吴亦凡颜值偶像也可以有思想担当

　　（文/爱地人）从韩国回国发展之后，吴亦凡一直都是国内娱乐圈一个不可或缺的名字，更已经成为新生代艺人的代表。但作为一个全能型的艺人，能歌能舞能演的吴亦凡，在这一年多的时间里，反而在他极为擅长的歌唱事业方面，显得有些惜唱如金。虽然也有《时间煮雨》和《有一个地方》两首贵在少而精的电影歌曲，但对于一个已经证明自己音乐才华的艺人来讲，这个量，显然是不够的。

　　还有一个很重要的问题，就是《时间煮雨》和《有一个地方》，毕竟还是为电影配唱的歌曲，受到主题的限制，虽然能让吴亦凡表现出所有音乐上的特点，但却无法让他通过音乐这个载体，表现出更多音乐以外的内涵。而在一年的等待之后，《Bad Girl》这首新单曲的出现，终于可以宣告一个活力音乐人版的吴亦凡，来了！

　　如果说此前的《时间煮雨》和《有一个地方》，带给人的是清澈与感动，那么《Bad Girl》带给人的无疑就是震撼与冲击，也让知道吴亦凡音乐潜力的歌迷，终于可以彻底过上一回瘾。

　　《Bad Girl》也是一首充满潮流气质的节奏型作品。作为一名曾经在韩国流行乐坛打拼的歌手，吴亦凡其实在回国后，并没有将国际化的长处尽情释放出来。虽然，目前国内的流行乐坛，在音乐的很多层面也已经与国际同步接轨，但在很多细节方面，包括音乐制作以及歌手对于音乐的把握上，还是有一定差距的。

　　而吴亦凡这次在这首《Bad Girl》里，就将这种细节的差异体现得淋漓尽致。虽然听起来是一首非常舞曲化的作品，甚至带着最炫酷的House式节拍。但这首作品在制作上，却并没有使用廉价的电子音色去堆积这种效果，去营造那种电音撑起的饱满。整首作品在编曲和录音上，都采取了电吉他和架子鼓这些真声乐器，真声乐器在细节上的密度，也使得整首作品都充满了张力，甚至侵略性，一定程度也让作品有了一种类似于摇滚现场的力度。

　　，音乐仅仅只是音量层面的冲击是不够的，毕竟音乐的存在，不是为了卖音箱和耳机，音乐更重要的东西，还是在其中的态度。吴亦凡的这首《Bad Girl》，就是一首有态度的作品。

　　以“Bad Girl”为创作切入点，吴亦凡其实用的也是一种最为经典的创作手法。用一个虚拟化、模糊化的Bad Girl形象，来通过一种差异和对立，从而突出自己的观点和态度。Bad Girl这个形象，在这首作品里，其实代表的是一种物质和欲望，而吴亦凡的创作与歌声，则是与之对抗的一种倔强和力量。

　　虽然，从歌词表面的意义来看，这似乎是一首男欢女爱式的作品，但吴亦凡其实通过一些隐喻，将男欢女爱更扩展为一种价值观的对立，以此来表现出吴亦凡在明星光环下，依然保持了足够的自省、反思、叛逆与洞察力，说明小鲜肉除了颜值担当之外，同样可以在思想和态度层面，有所担当。

　　《Bad Girl》也是一首非常简洁、流畅，极易上口的作品，而这些一直就应该是一首优秀流行歌曲的品质。作为创作者的吴亦凡，除了使用口语化的歌词之外，更在简单明快的用语中，融入了许多流行时尚语，也让整首作品在潮流的，显得相当接地气。这就使得这首歌曲，很容易就成为新款的洗脑神曲，既有传唱性，又有传播性，而高大上的制作，又让作品即使作为神曲，同样可以是业界的标杆和良心，快乐但不低俗，好听却又精制。

　　而说唱部分的加入，除了将作品拉宽了层次感，甚至具有一种类似画中画的立体效果，其实也可以顺带“炫耀”一下吴亦凡的说唱功底，毕竟这可是他与同期艺人相比，一项非常重要的才能。尤其是对于吴亦凡这样在国际流行音乐重镇摸爬滚打过的艺人来讲，这种说唱方面的技术运用，确实是需要一定时间和经验累积的。

　　在歌曲的演唱上，和现在一些新生代艺人，往往过多躲在人声音效背后，不敢以真声见人不同。吴亦凡在《Bad Girl》里所表现出来的，还是一种来自原声，却相当饱满的唱腔。共鸣音的实在，不仅特别适合用来这种力度型、节奏型的作品，无疑也拉宽了音乐听觉上的空间感，并提供一种近似现场的质感，音乐环绕、摇摆激荡。让人即使在一首快节奏的作品里，也能听到唱功，也能听到细节，也能听到歌声的质感。

　　由韩国“勇敢的兄弟”操刀的编曲和制作，也为这首作品在音乐质感上，起到了画龙点睛的作用。既有韩式的时尚电音，又有美式的明朗摇滚，还有朗朗上口的流行口感，在流行、摇滚和嘻哈的旋律与节拍里自由穿行，让人忘了曲风，也忘了跨界，一切就这样自然的发行，流畅的行进，如此这般的听觉，很快就会让人忘掉Bad Girl，但却可以更清晰地记住吴亦凡这个Good Boy。