莎士比亚 八卦（如何评价莎士比亚）

但还没有人敢冒天下之大不韪,七《兰亭集序》的失踪东晋时期的书圣王羲之在中国书法史上的地位至今无人能够撼动,而是培根或伊丽莎白女王如何评价莎士比亚这个人,将莎士比亚和作家培根联系起来的人就多了起来,有关《兰亭集序》的故事也在历史上广为流传,这真是中国历史上代价最大的一个讽刺,莎士比亚可能不是莎士比亚,莎士比亚可能不是莎士比亚。

这个人，自己写不出东西，与其说是正能量主播，不如说是一个念课文的小学生。

据我所知莎士比亚百分之50以上的回答全部是照抄知乎高赞回答。而且莎士比亚很聪明，不抄大V，就抄粉丝少的，这样掀不起风浪。

他要抄袭大V，分分钟找律师告他，所以说莎士比亚很聪明，专门抄袭一些粉丝不多不少的人。这些人的观点又有价值，对他本身也造不成什么影响。

2021年9月1日，抖音发布关于进一步加强“饭圈”乱象专项整治的公告。主要包括以下方面

1、下线明星爱豆榜和明星话题榜，下线整改54款涉明星艺人榜单的小程序，解散以打投、应援、集资、控评、八卦、爆料等为主题的粉丝群组1900个。

2、粉丝团帐号应获取对应明星经纪公司或工作室的书面授权，限期未获取授权的粉丝团帐号将被持续禁言或重置用户资料，直至获得授权。

魏无忌的兵书
中国历史上的八大失传
中国是一个文化历史悠久的国家，这不但表现在时间的跨度长，而且表现在内涵的丰富多彩。从现在我们能够看到的历史遗留物品和由典籍记载流传下来的事件中，我们都可以强烈地感觉到这种文化内涵的震撼力。历史记载当中还有许多我们只能闻听而再也无法感觉和触摸到的文化宝藏，对这些历时千年以上的文化损毁所留下的空缺，我们除了留存在心头的遗憾而外，只能一遍遍地默念着她们的名字，将她们牢牢地记在心间了。这些只能让我们追思而再也无法使我们企及的遗憾主要有

一《连山》
《周易》被称为“万经之首”，可见它对中国文化史和思想史有着多么重要的影响了。目前中国学术界普遍的认为是周易中的“八卦”是由伏羲氏传下来的，后来由周文王演绎为八八六十四卦，并由孔子补写了“十翼”，形成今天我们看到的样子。，周文王不可能根据伏羲的一张八卦图就能演绎出那么详尽而具体的卦辞、爻辞，并能够无中生有地把阴阳不同的三爻相叠加而形成六个爻位的卦象，使得伏羲的学说一下子就有了几何级数的增长。那么他是否借鉴了前人的经验和提示了呢？
其实有不少古书记载在《周易》出现之前，在文字产生之前的时候，夏、商二代就已经有各自的《易经》了。汉代以后的人们在整理古代典籍的时候，把夏代的易经称为《连山易》，把商代的易经称为《归藏易》。而我们所熟悉的《周易》只是流行于周代的易经。
与《周易》明显不同，“连山易爻卦大象”歌是以社会为系统的“君，臣，民，物，阴，阳，兵，象”八象组成，艮卦为首，云气皆出于山。以山为主，崇山为君，伏山为臣，列山为民，兼山为物，潜山为阴，连山为阳，藏山为兵，叠山为象。据记载《连山易》有八万言，多佚失。目前保留的仅有一些卦名，几个爻名和卦爻辞，象辞，及五十二条诸家论文。
《归藏易》是以生命过程为系统的“归，藏，生，动，长，育，止，杀”八象组成，以坤卦为首，万物皆归藏于地。每一象都是以“气”为主；天气为归，地气为藏，木气为生，风气为动，火气为长，水气为育，山气为止，金气为杀。《归藏》有四千三百言，多已佚失，保留下来的，只有六十四卦的卦名，爻名。
《周易》 是以乾天为首，天上天下具无所不“周”备之意。这《周易》的本称为《乾坤易》，是以宇宙为系统的。“天，地，日，月，山，川，云，气”八象组成。以“形”之象为主。乾形为天，坤形为地，阳形为日，阴形为月，土形为山，水形为川，雨形为云，风形为气。
有学者认为《连山》这个名目和《归藏》一样，实出于汉代刘歆的伪造，不足据信。但也有人认为据古书记载，孔子曾见过《归藏》。若果然如此，则连山、归藏二易当果真是周易前的古易了。
专门研究贵州苗族水书文字图案的韦章炳先生介绍说，一九七四年泰安大汶口遗址出土的夏代彩色陶器,上面的八角星纹图案与水书太极图一模一样。据此，水书、《连山》、《归藏》的创制年代也大约相同，同为夏代或更早一些。他认为，这些特征表明水书极有可能就是散失四千多年的《连山易》和《归藏易》。
不论怎样，《周易》直到现在看来，也是一部相当成熟的著作。它不太可能凭空出现并一直完整地流传到现在。伟大的《周易》是借助什么思想和学说形成和成长的？从这个意义上来说，《连山》、《归藏》二易的意义只能说不会低于《周易》。她们的失传，对中华民族来说，实在是千古的遗憾了。

二禹铸九鼎的失传
大禹是我国历史上第一个奴隶制王朝“夏”的先驱。秦汉以后民间就广泛流传禹铸九鼎传于商周的故事，如《史记》说“禹收九牧之金铸九鼎”用于祭祀，“遭圣则兴”，周灭亡“鼎乃沦伏而不见”。《资治通鉴外纪》更说“禹复为九州，收天下美铜，铸为九鼎，以象九州”。大禹治水不仅使九州恢复了生机，而且加强了各地的联系。九鼎就是由九州的贡金所铸，所以可引申为国家统一的象征。它遭圣则兴，乱世沦伏，不仅是统一国家最高权力的象征，还是盛世的象征。
夏亡，成汤把九鼎移至商邑，又为殷镇国重器。殷亡，九鼎为周所得，周武王又迁至洛邑。陈于西周镐京。周公制礼作乐，创列鼎制度，所谓天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎是也。鼎于是成为权利的象征。“问鼎”成为争夺天下权利的表现。春秋时期，鲁宣公三年（前606年）楚庄王也曾向周的使者询问鼎之大小轻重，结果被王孙满以一席话顶回去，并说，在德不在鼎，“鼎之轻重，未可问也”。弄得楚庄王十分没趣。以楚庄王的实力，求鼎似乎也没有问题，但在当时的背景下，周天子虽然谙弱，但还没有人敢冒天下之大不韪，直接去取天子九鼎。
秦始皇统一中国后，秦掠取九鼎时传说九鼎突遇风浪沉没于泗水，秦始皇曾派人多次打捞，始终没能得手。记载着中华民族统一历史的九鼎就此失去了下落。
到了汉代，先是文帝十六年（公元前164年）方士新垣平说周鼎亡在泗水中，今河溢通泗，汾阴有金宝气，周鼎要出现了，要在汾阴南，临河建庙迎周鼎。后新垣平因诈称“金宝气”等事发被诛杀，并株连其家室宗族。但武帝即位以后，方士们在新垣平鼓吹迎取周鼎的五十年后，诈称汾阴出土宝鼎，造了一只假鼎献于武帝，武帝大赦天下，还改年号为“元鼎”，以示庆贺。
自夏禹铸九鼎，作为传国之宝，这九鼎就成为权利和国家的根基和象征。周灭商后，移九鼎于镐京，举行隆重的定鼎仪式，自此“定鼎”就喻为国家政权的奠基，“迁鼎”则指国家权利的转移，“问鼎”乃是觊觎政权的非法行为，由此演绎出过许多的历史故事。
九只传国宝鼎的失落，实在可以算做几千年中华文明史当中遗失掉的最为珍贵的一笔财富了。

三和氏璧、传国玉玺的失落
和氏璧是中国历史上最富有传奇色彩和最珍贵的一块宝玉石。迄今为止，没有任何一块玉石能珍贵到与它相提并论。早在春秋时期，它就与“随侯之珠”一起并列为当时中国的两大奇珍了。发现它的卞和也因为和氏璧而闻名古今。卞和不仅因为遭到楚厉王、楚武王的误解而失去了双脚，更因为楚文王听从了他的解释而剖开了璞石最终发现了这块宝玉，并用他的名字命名了宝玉而获得了生命的价值。随着秦昭王愿意用十五座城来换取这块宝玉的故事流传开来，和氏璧的身价扶摇直上。最终被“千古一帝”的秦始皇用作了传国玉玺，成为检验一个“帝王”是否正统的唯一标准。
历史上对和氏璧的材质有各种猜测有认为是和田羊脂白玉的，有认为是夜明珠的，也有认为是陕西蓝田玉的。史书上称它“侧而视之色碧，正而视之色白”。把它放在黑暗处，它能熠熠发光，能除尘埃，能避邪魅，又称“夜光之璧”。可见确有它的珍奇、稀罕性。
一九八三年工程师郝用威在全国地史报告会上称“和氏璧即是月光石，产于神农架南漳西部，沮水之发源地板仓坪、阴峪河一带”。引起了近代人渴望了解和氏璧的由来、传说和质地的好奇心。
和氏璧和由它制成的传国玉玺在中国历史上断断续续流传了很长的时间，直到五代十国时期的后唐。当时石敬塘引契丹军攻至洛阳，后唐末帝李从珂怀抱传国玺登玄武楼自焚，传国玉玺就此失踪，再也不见了踪影。
从那时以后的各朝各代，都是当朝的帝王自己刻制自己的玉玺，再也没有能得到历朝历代都认可的真正的“传国玉玺”了。这个损失之重，对中华民族的文化历史来说是多么的巨大，谁都能掂量出其中的分量来。而传国玉玺到底是什么材料制成的，恐怕真的成为一个千古之谜了。

四焚书坑儒与先秦文化的失落
秦始皇统一中国后果断采取了一系列有利于统一国家的政策，对稳定当时的政权起到了很好的效果。但这些政策也产生了不可预计和估量的一些后果，深刻地影响了中国的历史和文化，甚至对此造成了不可弥补的损失。人人皆知的“焚书坑儒”就是这样的一个事件。
秦始皇三十四年（公元前213年），始皇在咸阳宫置酒宴饮。博士仆射周青臣当面颂扬始皇，称其“神灵明圣，平定海内”、“以诸侯为郡县，人人自安乐”、“自上古不及陛下威德”。博士齐人淳于越则不以为然。他认为古时殷周分封子弟功臣，故能长有天下。“今陛下有海内，而子弟为匹夫”，一旦有事，谁来救助？为此，他主张以古为师，认为“事不师古而能长久者，非所闻也。”
本来议论朝政意见相左是正常的事情，甚至是对朝政有好处的事情。但时任丞相的李斯却出于自己的利益考虑，向秦始皇进言五帝不相复，三代不相袭。不同的时代，有不同的治国措施。“今陛下创大业，建万世之功”，三代之事，何足效法！，李斯建议禁止私学，规定“若有欲学者，以吏为师”。天下“书同文、车同辙”，一切以秦国的标准为是。除了《秦史》之外，六国的史书全部焚毁，除了秦史官保存的诗、书、百家言和农、医、卜筮等书之外，凡民间所藏之书全部焚毁。秦始皇被“建万世之功”的言论所蒙蔽，遂同意了李斯的意见，下令焚书。“书同文”后，则统一按照李斯的小篆体写字。六国以各自书体所记录的全部书籍、手稿、政令、文件等均被付之一炬。秦小篆前六国所书的大篆从此再也无人能识。
就在焚书的次年，即秦始皇三十五年（公元前212年），又发生了一起“坑儒生”的事。公子扶苏受到牵连被叱到边塞去了。天下便一步步落到了秦二世、赵高等人的手里。秦始皇想借“焚书坑儒”来达到稳固自己江山社稷的目的并没有达到，李斯想借“焚书坑儒”来为自己扬名立万的目的也随着自己被赵高“腰斩”而彻底落空了。
经历这一场中国历史上的文化浩劫后，中国到底损失了多少历史记载、文化典籍、宫廷记事和民间传奇故事等无法估量的历史宝藏，至今也没有人能够统计得出来。要不是孔圣人家中的影壁里藏着《尚书》，“五经四书”恐怕就要少一经了。这不能不算做中国历史上的一大文化浩劫带来的千古遗憾。

五阿房宫的损毁
秦始皇修建的阿房宫是历史记载当中最为雄伟的宫殿建筑了。无论是前三代还是后来直到清末的两千多年间，再也没有任何古代的建筑可以和阿房宫相比较高低了。
秦始皇统一全国后，国力日益强盛。始皇三十五年（前212年），在渭河以南的上林苑中开始营造朝宫。由于工程浩大，始皇在位时只建成一座前殿，即阿房宫。据《史记·秦始皇本纪》记载“前殿阿房东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗，周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙，为复道，自阿房渡渭，属之咸阳。”其规模之大，劳民伤财之巨，可以想见。
秦时一尺约合0．23米。以一步合六尺，三百步为一里计，阿房宫的前殿东西宽当约六百九十米，南北深进一百一十五米，占地面积约八万平方米，容纳万人自然绰绰有余了。相传阿房宫大小殿堂七百余所，一天之中，各殿的气候都不尽相同。如今在陕西西安西郊三桥镇以南，东起巨家庄，西至古城村，还保存着面积约六十万平方米的阿房宫遗址。可见，阿房宫宫殿之多、建筑面积之广、规模之宏大，是世界建筑史上无与伦比的宫殿建筑。
唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》写道“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。”在这里，杜牧把阿房宫的诞生与六国的覆灭直接联系起来，可见在秦覆灭一千多年后的唐代，阿房宫之雄伟大气的形象还深深影响着那时的人们。其“覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄”的气势，借杜牧的《阿房宫赋》流传于千年后的今朝，至今仍令人想入非非。
但阿房宫这座中国古代建筑史上的奇迹到底是什么样子的？它与现在遗留下来的古建筑之间有些什么传承关系？是否有些当时建筑时奇巧的工艺没能流传下来？这些看来都将是千古之谜了。唯一可以肯定的是如果阿房宫能够留存到现在，她一定比印度的泰姬陵、法国的卢浮宫要壮观得多！从秦始皇陵墓陪葬的车马坑里出土的铜车马上我们可以看到那时的工艺是远远超乎我们想像的！而如果阿房宫能存留到现在，对我国建筑技术和工艺将有多么重要的借鉴和指导意义啊！

六华佗《青囊书》的焚毁
华佗行医在东汉末年，是中国最早能实施外科手术的医生。他一生的传奇医术令历代国人叹服。单是给关羽刮骨疗毒的事迹就被写入了正史、改编为各种戏剧，广为流传在民间。
从史料上看，华佗最为神奇的是他的外科手术。这种外科手术欧洲是在一千四五百年后才开始实施，而华佗在东汉时就可以用他发明的麻药“麻沸散”给病人实施麻醉，然后剖开病人的肚子对内脏进行清洗，而后切除其中坏死的部分后将其缝合，再放入腹中，缝好伤口。贴上膏药后，病人在一月内就可以痊愈了。
且不说“手术”和“麻沸散”早于世界各国一千多年，单看史料记载的手术过程之规范，难度之大，也不是当今一般医院都可以实施的。有这样医术的医生在近两千年前不被人称为“神医”，恐怕也得被人尊为“神仙”了。可惜这样的“神仙”并不是所有人都可以理解和信任的，当华佗打算给曹操打开脑壳引出“风涎”，根治他的偏头痛病的时候，曹操却误以为华佗将要害他，将其关入大牢。
华佗自料逃不出曹操的手心，在牢里把自己的平生所学写成《青囊书》，打算流传下去造福人类。他将《青囊书》交给看押自己的吴押狱，想叫他继承自己的医技。以下有两种说法其一，吴押狱很高兴地接下书，向华佗表示一定继承他的医术，当个救民于水火之中的好医生。他把书带回家小心翼翼地收好后，回到衙门辞去差事，准备回家研读医书。可是到家后却发现其妻正在焚书，他上前抢过剩下的书页，只剩下几张记载阉割鸡、猪之术的内容了。相传现在阉割动物使用的依然是那《青囊书》所传下来的法子。吴妻说纵然你学得像华佗一样，也不免像他那样死在牢中。有什么用！其二，吴押狱当时就未敢接书，华佗大失所望，自己举火把《青囊书》烧毁了。
不论哪种说法，《青囊书》是就此消失了。《黄帝内经》流传下来，使得中医理论得以确立；《伤寒论》流传下来，使得张仲景“医圣”的地位得以确立；《本草纲目》流传下来，使得李时珍“药圣”的名头世界传送。可惜的是，华佗的《青囊书》却没有流传下来，中国医学就此所损失的东西太多了华佗对人体内脏有着怎样的认识？他对人的大脑有着怎样的了解？他打算从脑子的哪个部位“引出风涎”？他的麻沸散是什么配方？他怎样控制“麻沸散”的用量？他怎样解决消毒问题？怎样对付可能出现的感染？这些问题，对于我们来说，只能是一些千古之谜了。

七《兰亭集序》的失踪
东晋时期的书圣王羲之在中国书法史上的地位至今无人能够撼动。他传颂千古的最佳书法作品就是写于公元三百五十三年的《兰亭集序》，这是任何对中国书法有起码了解的人都熟知的事情了。有关《兰亭集序》的故事也在历史上广为流传，最为人们认可的一种说法就是唐太宗派萧翼到辩才和尚那里骗取到王羲之的书法真迹《兰亭集序》后，把他一直带在身边，并留下了遗嘱死后用这一绝世珍品殉葬。世传阎立本作《萧翼赚兰亭图卷》（现藏台湾国立故宫博物院），即以绘画形式反映此事。所以后人都认定《兰亭集序》的归宿是在唐太宗的昭陵里。
当年，王羲之乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕茧纸上即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行、三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，当时就名满天下、惹人追捧了。而唐太宗酷爱书法，是唐代颇有建树的书法家、收藏家和书法理论家，一生致力于收藏王羲之的书法真品，据说先后共得到两千二百余件。《唐会要·书法》记载“贞观六年正月八日，命整治御府古今工书钟、王等真迹，得一千五百一十卷。”又载“尝以金帛购求王羲之书迹，天下争赍古书，诣阙以献。”自得《兰亭集序》后，更是喜欢得不得了，他在为《晋书·王羲之传》写《论》时，承认自己对王羲之的书法作品“心慕手追”。他还在《笔意论》中谈其临摹王书心得“夫学书者，先须知有王右军绝妙得意处真书《乐毅论》、行书《兰亭》、草书《十七帖》，勿令有死点画，书之道也。”所以，唐太宗死后以《兰亭集序》陪葬是完全顺乎事理的。
昭陵在历史上曾经被盗过，五代军阀温韬盗掘昭陵就记载有“从埏道下见宫室制度，宏丽不异人间”。可想象出这个“山下宫殿”内部寝殿层层叠叠悠远宏丽的情景。
但昭陵还没有正式发掘，其墓道地宫的情况现在很难全面掌握，史料对它的记载只有新旧《五代史·温韬传》及《唐会要·陵议》。据这些史料记载，昭陵依山凿石为元宫（墓室），从墓道至墓室山约七十五丈，前后安置了五道石门。墓室内富丽堂皇，不异于长安城的九重宫阙。墓道东西两厢列置着许多石函，石函内装着铁匣，匣内装着珍贵的陪葬品，传说王羲之的《兰亭集序》真迹和汉代钟繇等古代著名书法家的许多墨宝都在其中。南宋大诗人陆游作诗感叹“茧纸藏昭陵，千载不复见”，也印证了《兰亭集序》被陪葬在昭陵的说法。
近来有一种说法昭陵被盗时并未见《兰亭集序》的踪迹，《兰亭集序》可能并未按照唐太宗的遗愿陪葬在昭陵里，而是被他的儿子高宗李治留下后最终被埋于他和武则天合葬的乾陵之中了。由于乾陵是公认至今未遭盗劫的唐代帝陵，这让《兰亭集序》的下落更加扑朔迷离了。
李世民的功绩和名望都是帝王当中一流的，他对王羲之和《兰亭集序》的崇拜和追求使得他的书法水平也大大高于其它帝王。其代表作行书勒石作品《温泉铭》和《晋祠铭》凤翥龙翔，意境高古，一直流传至今，被公认是上乘的书法艺术瑰宝。他的书法艺技当中有多少是受王羲之的影响？真本《兰亭集序》与世传的神龙本、定武本、褚遂良摹本等究竟有多少差别？以昭陵之坚固深邃，盗墓者能将《兰亭集序》拿走吗？为何真本《兰亭集序》始终没有在世上露过面？我们还能在今天诸多的王羲之作品的摹本中最终见到这件被人们追逐了一千六百多年的、至高无上的书法真品吗？世人至今也还在拭目以待。

八“靖康之耻”损失的文化瑰宝
宋朝的江山大部分毁在宋徽宗手里，这是历史的定论。宋徽宗有才，能写会画，还独创了一种书体，叫瘦金体，写起来瘦劲挺硬、洒脱灵动，是少有的才子皇帝。但宋徽宗理政昏庸，喜欢听奉承话，生活奢侈，身边没有忠臣，国家大事乱如一团麻。后人说，宋徽宗“创造了一种书体，失掉了一个江山”。这真是中国历史上代价最大的一个讽刺。靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京（开封），上自徽、钦二帝，下至三千多后妃、皇子、公主以及宗室近戚，都被金兵俘往北国，北宋就此灭亡。宋宫中所有的法驾、卤簿等仪仗法物、宫中用品、书籍、印板、浑天仪、铜人、刻漏、古器、各州府地图，连同宫人、内侍、伎艺工匠、倡优、府库蓄积，全部被金人席卷一空。
金军除了索取金银绢帛之外，又抢去皇帝玉玺、仪仗、天下州府图、乐器、祭器，以及各种珍宝玩物，掳走百工、技艺、宫女、内侍、僧道、医卜、娼优和皇子、皇孙、后妃、帝姬（公主）、亲王等贵族，与太上皇宋徽宗一道押送金营。据说，宋徽宗当时听到金银财宝等被掳掠的消息毫不在乎，等听到他精心收藏的皇家藏书、藏画也被抢去，才仰天长叹几声。当时可能只有他才真正知道这些东西的宝贵。
宋宣和二年（1120年），宋徽宗编成一部皇家藏画名录《宣和画谱》，著录内府秘藏“魏晋以来名画，凡二百三十一人，计六千三百九十六轴。”这是一个什么概念呢？唐代的大画家吴道子的传世作品现在我们已经看不到了，只有民国时徐悲鸿先生收藏的一副《八十一神仙卷》被认为是吴道子的真迹，但还没有的定论。徐悲鸿先生在此画上题上“悲鸿生命”四字，可见此画在徐悲鸿心中的无上地位。而《宣和画谱》著录的北宋宫廷中收藏的吴道子的画竟有九十三幅之多！
传世名画晋代大画家顾恺之的《女史箴图》（唐摹本），现藏英国大都会博物馆，国内已经没有顾恺之的画作了。但北宋时期宫廷中藏顾恺之的画作计有夏禹治水图、古贤图、净名居士图等九幅，令人仰慕不已。
隋代展子虔的《游春图》是现在故宫所藏最珍贵的一副画作，是故宫画藏的镇馆之宝。有关它的身世，大收藏家张伯驹用一座王府换来这幅画的故事尽人皆知。除此而外，隋代的画作在全世界都没有第二张了。但《宣和画谱》记载“御府所藏”展子虔的画作计有维摩像、授塔天王图、法华变相图等二十幅之多！
凡此种种举不胜举，哪一样藏品也能叫世人目瞪口呆！可惜的是，上述这些无价之宝在遭遇“靖康之耻”被金兵掠到北国后就再也没能回来。中华文明就此损失了一大批无以伦比的珍贵宝藏。相比较英法联军火烧圆明园、八国联军侵占北京城丢失的那些文物，我们只能说那些东西有相当大的一部分还留存在各国博物馆里，并且不时有保存在私人手中的文物流向拍卖市场。我们对这些丢失的文物还能有机会看到或者还有希望把她们迎回国内来。但上述这些上千年前丢失和损毁的国宝，我们是只能万分遗憾地与她们永别了。这不能不说是我们民族发展史上的永远无法医治好的创伤！
了解了以上史实，我们就会感觉到现在保存在故宫博物院和国家图书馆中的古代珍品、典籍与历史上损毁掉的那些珍宝相比较，就只能是小巫见大巫了。每一件国宝的消失都会给真正懂得他们价值的华夏子孙们在心头添上新的伤痕。五千年的时光，使我们的身心遭受到多少创伤！只有了解这些我们祖先留下来的遗珍，尽可能周到地保护她们，用她们深刻的文化内涵来滋养自己的心田，方可抚平我们因历史上的无知和错误给心灵造成的伤痕，将保留到现在的民族之魂一代代毫无损伤地继续流传下去。

众所周知，莎士比亚是世界上最伟大的剧作家之一。他流传下来的作品包括悲喜剧、十四行诗和长篇叙事诗等，部部经典。在文艺复兴时代，莎翁的剧作以超人的前瞻性和曲折性吸引了观众的青睐，之后莎士比亚几乎成为了英国最红的明星。他的戏剧如今已走向全世界，且表演次数远远超过其他作家的作品。，在英国学术界长期活跃着对莎翁身份表示怀疑的各路大咖，无论是编席贩肉之徒，还是明堂高屋之辈，都将莎士比亚作为茶余饭后最时髦的谈资。那么莎士比亚的身份何以成谜?

国人翻演版《威尼斯商人》

一、莎翁身份为何成谜?

有句俗话讲，人红是非多。随着莎翁作品的走俏，关于他的批评和赞誉之声也纷至沓来。一批经典剧作家们厌恶莎士比亚，抨击他付出英语通俗化的代价来“推销”自己的作品，是一种廉价的鼓吹行为。也有其他人选择漠视莎士比亚的作品，但人人都无法避免受到他作品的感染和影响。

莎翁是位艺术家，自然免不了遭到别人的评头论足。可他实在是太红了，人们对他的评论从作品一直上升到人格，又从人格上升到怀疑他本人身份的真实性!要说这样的怀疑真有一定的道理。史料中对莎士比亚的私生活记录颇少，按理说英国若出现如此轰动的作家，是不可能不加以鼓吹和纪念的。

，真正流传下来的资料中能够证明莎士比亚身份的很少很少。人们不得不怀疑这位历史人物究竟是确有其人，或是别人假扮?还有人对他的性取向、宗教信仰提出疑问，甚至有人推测，“莎士比亚只是英王的一个笔名”。

莎翁经典喜剧《皆大欢喜》

二、经典身份说

经典史料对莎士比亚身份是这样描述的莎氏在斯特拉福出生长大，他的父亲是一位富裕的手套商人。优越的家境为他带来了饱受文学熏陶的机会，童年的莎翁曾在当地的国王学校接受了古典学和拉丁语相关课程的教育。

斯特拉福小镇

他在18岁那年成婚，妻子叫安妮·卡瑟维。史料称这对新人的成婚十分仓促，因为教区法官做宣告时只宣告了一次，而正常情况下理应宣告三次。有人推测这是莎士比亚和其妻“奉子成婚”的证据。无论如何，这对夫妻在婚后一共养育了三个孩子，大女儿苏珊和一对双胞胎哈姆内特和茱蒂丝，小日子过得很是滋润。

莎士比亚的家

大家一定很纳闷，这样平平无奇的人，是如何开始爆发式地创作作品的呢?其实，关于莎士比亚开始创作的时间，一直都是个谜。根据演出资料和其他线索推定，直到1592年莎士比亚28岁为止，伦敦的舞台已经表演过他的作品。

其实，就连追溯莎翁作品的史料都是他的批评者为我们留下的。当时有一位叫作罗伯特·格林的人经常写文抨击他，用他的名字取谐音(Shakespeare)作“摇动长矛者”，来映射他的作品像是杂耍艺人一样低贱。格林的抨击正是关于莎士比亚剧院活动的最早记录。

莎士比亚戏剧《第十二夜》

16世纪80年代到90年代末是莎士比亚爆发式的成名期。在此期间，莎士比亚的戏剧开始在宫内大臣剧团演出，他还在泰晤士河南岸建造了属于自己的剧院“环球剧场”。这一切都证明莎士比亚开始变得富有。他的作品十分卖座，甚至吸引了英王詹姆士一世前来欣赏，并授予他的剧场“皇家剧团”的标志。

詹姆士一世

莎士比亚的创作爆发期很短，如同樱花一般乍现乍灭。17世纪之后，他几乎再也没有新作品问世了。步入晚年的莎士比亚时常待在乡村老家，他的财富多到几乎挥霍不完，甚至多次捐赠高额财款来补贴教堂的用度。1616年春，莎士比亚将遗产大部分留给了大女儿苏珊，因为他的大女儿一家有三个孩子需要抚养，几乎要“揭不开锅了”。

对于这样一位大人物，用如此简单的笔墨记载他的生平是一件相当古怪的事。可能是莎士比亚为人低调，不愿过多向“媒体”曝光自己的私生活?也可能是他有着神秘的背景，以至于别人无力对其了解更多。正因如此，好奇心浓厚又比较八卦的一代又一代人才对他的身份之谜提出了几个疑点以及独立的分析。

莎翁雕像

三、莎翁培根说

除了经典身份说以外，质疑他身份真实性的人还猜测可能是另一位伟大的作者培根以“莎士比亚”的笔名写作剧本加以公映。因为在那个年代，作为贵族和王室大臣的培根是不允许关注民间的剧作的，稍有不慎便会被人抨击为“低俗”或“不入流”。也就是说，贵族创作剧本向来被认为是禁忌。

莎士比亚被认为是培根所扮，肇始于19世纪末期发现的一副手稿。1867年，有人在泰晤士河畔的一座豪宅中发现了用羊皮纸包裹的几份手稿。根据查证，其中的六件手稿是弗朗西斯·培根本人的作品。令人称奇的是，手稿的封面上还写有威廉·莎士比亚这个名字，并且在不同的手稿中出现了好几次。

大英博物馆珍藏的莎士比亚手稿

这个惊人的发现立即挑动了推测者的敏感神经，人们开始将培根与莎士比亚的真迹做对比。学者们经过比对发现，二人都有在笔记中做涂鸦的习惯。并且，二人作品中还存在着大量相似的引言、名称和短语。这样一来，将莎士比亚和作家培根联系起来的人就多了起来。有人说莎士比亚是培根的好友，也有人说这两人是暗地里私通款曲的“相好”，还有人认为，莎士比亚就是培根本人，是他用笔名铸就的“虚拟人物”。

培根

四、莎翁女王说

除此之外，也有人将莎士比亚同当时的英国女王伊丽莎白联系起来。这种说法的第一个理由是情理上的，因为女王拥有常人不曾有过的真实宫廷经历，且《哈姆雷特》中兄弟阋墙的历史背景同伊丽莎白的人生境况同样类似。“莎士比亚”在同一部剧作中用词量达到了21000多个，这对于普通人而言是不太可能的，而女王的确是一位能言善辩者。

“卷福”参演的《哈姆雷特》

更令人起疑的是，就连女王伊丽莎白也用过莎士比亚这个名字。可能是莎翁的戏剧太过风靡?我们不得而知。一个依据是，在女王去世之后，莎士比亚的剧作越来越少，质量也越来越差。人们倾向认为这些伪装出来的作品是女王年轻时保留下来的不成熟的草稿，是宫廷里的一些人为了掩饰女王身份而故意放出来的“烟雾弹”。

伊丽莎白一世，与莎士比亚确有几分神似