谁能告诉我？李安与陈凯歌都是大导，为何李安

我也不清楚，你从下面找找吧
《喜乐会》(黄磊,潘虹,恬妞，林熙蕾演的)!
黄磊从艺全纪录
1971年出生
1977年六岁，演出生平第一出舞台剧《甜蜜的事业》，在剧中男扮女装，饰演“梦弟”一角。
1990年8月，拍摄陈凯歌导演的《边走边唱》，出任男主角“石头”。考进北京电影学院表演系。
1991年《边走边唱》一片入围戛纳影展。
1992年演出舞台剧《三姐妹》。
1993年演出电视剧《中方雇员》、《大空战》、《海马歌舞厅》、《热闹谷》。
1994年演出舞台剧《牛虻》(担任男主角、编剧、导演)。
电影学院毕业，考入电影学院表演系研究所、专攻电影表演创作，并担任助教。
1995年2月，拍摄于仁泰导演的《新夜半歌声》，饰“韦青”。演出舞台剧《红字》(担任男主角、编剧、导演)。
1996年以《新夜半歌声》一片获香港电影金像奖最佳新人奖、长春电影节最佳男配角并荣获金鹿杯。
1997年2月24日首张专辑《边走边唱》发行。
1998年电影《半生缘》由许鞍华导演，担任男配角“许叔惠”，7月27日发行第二张专辑《我想我是海》。出演《爱情命运号》，11月接拍《紫蝴蝶》。
1999年主演《人间四月天》饰“徐志摩”，与台湾演员刘若英、尹昭德合作电影《夜奔》，与台湾歌手林强合作电影《哥们儿》。
通讯地址100088北京市海淀区西土城路4号北京电影学院表演系

我个人觉得这是两个导演成长的经历和对导演这个职业的定义，如果你对两位导演的生平有所了解的话，那么肯定会赞同我所说的话。

导演李安大伙应该都知道是一个曾经吃过老婆软饭的男人，但有些人不知道的是，李安的童年时期以及青少年和青年时期其实真的很普通，不管是在周围人的眼里还是父母亲戚的眼里，这个叫李安的人就是一个普普通通的人，跟我们一样，谁也不会想到他后面会变成名声响彻国际的大导演。

而陈凯歌呢？他的家庭比起李安好的不是一点半点，出生于影视世家的他从小就往片场里钻，也从小就耳濡目染了关于电影的方方面面，比如《霸王别姬》这部他一生中最为优秀的作品就是由其父亲指导的。

两个人成长的环境不同也就导致两个人拍电影所注重的面以及素材都很不相似，比如李安导演就比较擅长拍一些情感比较细腻的电影，由其是关于同性之间的电影，他拍出来的效果是真的很容易让人感动，是哪种平平淡淡，画面很素的哪种感动。

陈凯歌导演的电影都是大片，他跟张艺谋导演很类似，都非常注重电影中画风的华丽以及绝美的色彩，比如张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》和陈凯歌导演的《妖猫传》真的很类似，都是没有那么注重故事，注重的是电影里的各种高级感。

然后从这些年两人的发展来看，被大众更加认可的无疑是李安导演，毕竟李安导演虽然说最近这些年里也没有什么惊呆世界的巨作，但好歹他的电影拍摄水准还在，陈凯歌导演就真的不太行了，从《霸王别姬》以后，陈凯歌导演的很多作品就开始不被观众认可了，比如被骂的最严重的《无极》。

这部电影开始看的时候就是一种大片的既视感，也确确实实是一部大片，真的是看不太懂啊，简单来说就是一个故事根本没讲明白，然后陈凯歌导演就靠着这部作品被抬下了神座，之后拍的一些作品虽然没有《无极》怎么离谱，但也确实不像一个能在青年时期就派出《霸王别姬》这种高质量水平的导演。

造成这样的原因开始我也说了，第一个是成长环境所导致的，第二个就是对导演这个职业的理解了。

两个人拍电影时都带有很强烈的艺术色彩，李安导演拍电影时考虑的更多，他希望自己的艺术能够被广大的观众所认可，所以我们看李安导演的作品时很容易被感动，较为容易感受到李安导演所带给我们的故事。而陈凯歌导演自己在采访时都说了，他是属于顽童心理的导演，拍戏时会想尝试各个方面，加在电影里的东西有时候不会去想观众能不能理解，这可能就是《无极》为何没有多少人懂的缘故。

简而言之吧，双方目前来说确实有不小的差距，但我也不觉得陈凯歌导演就很差了，他的思维在于不想纯粹的跟着市场走，在电影里喜欢夹杂着自己的私货，这也是很多大导演的通病，比如姜文，他们这类导演其实都有很高的艺术水准，导演的水平也很高，要不然投资人不是傻子，陈凯歌导演每部作品都是几亿的成本，谁舍得这样砸钱给给一个不会拍电影的导演呢？

食指，原名郭路生，著名诗人，被称为新诗潮诗歌第一人。小学开始热爱诗歌，20岁时写的名作《相信未来》、《海洋三部曲》、《这是四点零八分的北京》等以手抄本的形式在社会上广为流传。阿城插队内蒙古时托人抄录了食指的全部诗作；陈凯歌考电影学院时曾朗诵食指的《写在朋友结婚的时候》。1973年食指被诊断患有精神分裂症，入北医三院就医。出院后继续写作。1990年至今在北京第三福利院接受治疗。2001年4月28日与已故诗人海子共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。著有诗集《相信未来》、《食指、黑大春现代抒情诗合集》、《诗探索金库·食指卷》、《食指的诗》。1948年出生于山东朝城，母亲在行军途中分娩，起名路生。
　　1955年七岁的郭路生入学，三年级时写下第一首诗“鸟儿飞上了树梢，三八节就要来到。在这愉快的节日里，问一声老师阿姨您好。”
　　1964年初中升高中的失利，让他初尝人生磨难，知道未被录取，第二天头上突然长了许多白发。
　　1967年去农大附中途经农田，见到一条沟不叫沟、河不像河的水流，两岸已冻了冰，只有中间一条瘦瘦的河水，联想到见不到阳光的冰层之下，鱼儿（包括自己）在怎样的生活。写出《鱼儿三部曲》第一部。
　　1968年创作黄金年，代表作《相信未来》《海洋三部曲》《这是四点零八分的北京》。
　　1969年与21名北京知青落户杏花村插队。有意锻炼自己，当时十分工值一元一角，那年他挣到了二百元。
　　1971年在济宁入伍，创作大量反映部队生活的诗。
　　1973年2月退伍，抑郁寡欢，北医三院确诊其为精神分裂。
　　1975年病愈，与李雅兰（李立三之女）结婚，七年后离异。
　　1976年“文革”结束，创作《写在朋友结婚的时候》，又名《有这样的婚礼》，陈凯歌报考电影学院时曾以此诗为面试时的朗诵作品。
　　1978年焕发诗人创造力，并使用笔名食指，意为别人背后的指点绝损伤不了一个人格健全的诗人。
　　1990年进入北京第三福利院。每天擦楼道，洗餐具，保持最低的生活费，抽低价的烟。
　　1992年获荷兰诗歌节和英国一所大学邀请，因身体原因未成行。
　　1993年加入北京市作家协会，五月出版《食指黑大春现代抒情诗合集》
　　1997年加入中国作家协会，《华人文化世界》以《一代诗魂郭路生》为题发表了林莽、何京颉、李恒久等五人的文章，在社会上引起很大反响。
　　郭路生的诗歌
　　痛苦的吟哦只为追问光明
　　郭路生一首《相信未来》以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风在中国大地不胫而走，迅速传颂于一代青年人的口中。在那特定的年代也几乎从一开始就注定了他的殉道者的命运。
　　江青读到了《相信未来》，她为诗歌独立不羁的个性所震惊、所恼怒。她一定要找到“坚定的相信未来／相信不屈不挠的努力／相信战胜死亡的年轻／相信未来，相信生命�”的“反动”诗人。
　　于是，一顶反动诗人的帽子重重地扣在了年仅十九岁的郭路生头上。厄运降临了�诗人被严格审查，被批判。
　　郭路生生长在一个正统的革命干部的家庭里，就在他受到一个又一个打击之后、就在他比常人更先看到了整个社会都在被一种政治所扭曲并在他的诗中抒发着强烈的不满之时，他对国家还是不改初衷的怀有深深的眷恋之情。
　　当朦胧诗的主将们还处于蒙昧之中，食指已写出了划时代的篇章。他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了他所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术追求。
　　他的诗是质朴的，没有华而不实的语言，早期的代表作品《这是四点零八分的北京》，现在读者仍被深深打动，这首描写别离的作品，写于大批知识青年上山下乡的热潮中，诗人在赴山西插队的列车上开始创作这首作品，后几经删改成为一首传世佳作。
　　在郭路生看来，这世界上的一切都是诗，但这诗中的快乐抑或是快乐中的诗都太少太少。尽管嗜好烟酒让他付出了沉重代价，他还曾以《烟》、《酒》为题写过两篇优美而又缠绵哀婉的小诗
　　火红色的酒浆仿佛是热血酿成
　　欢乐的酒杯里溢满过疯狂的热情
　　而如今这酒杯在我激动的手中战栗
　　波动中有你一双美丽的眼睛
　　我已在欢乐中陶醉
　　但为了心灵的安宁
　　还要干了这一杯
　　喝尽你那一片痴情——《酒》
　　通览他的诗作，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但在那压抑和痛苦中我们也看到他无时不在渴望和憧憬着光明以及他为理想和光明而奋斗、而挣扎的身影。
　　郭路生其人
　　那个眼睛中流溢着淡淡忧伤的人
　　郭路生是天才的诗人，但他从不以天才自居；他在当时的年轻人中已是颇有名气，但他从不以诗名自傲。他的生活非常简朴，他总是穿着一身干干净净、洗得发白的旧军装和一双军用旧胶鞋，他从不刻意地修饰自己。也许是诗人的通病，他在念初中的时候就与烟、酒为伍，三十年来屡戒不止，为此而严重的影响着他身体的健康。
　　诗人的天性是多愁善感的，郭路生更是如此。在我的记忆中，他的眼睛从来没有因为快乐而明亮过。无论是他眯起眼睛深情地背诵诗歌时抑或是由于惊讶于某事而把眼睛睁得大大的，眼睛里都像是蒙着一层雾，流溢着惆怅和一种淡淡的忧伤。
　　在我写这篇文章的时候，眼前就又幻化出三十年前郭路生那奕奕的神采、那微微前倾的身躯和他腼腆的微笑。那时，无论是在他最尊崇的诗人何其芳先生的书房里还是在颐和园的昆明湖畔；也无论是在百万庄辰区他的家中还是在北海公园那僻静的茶座，我们大家聚会时都会被他的情绪所影响，或快乐或是感伤。
　　诗人郭路生并不乏女孩子的追求，但诗思敏捷、才华横溢的郭路生对着一次次扑面而来的异性的爱恋却是那样木讷和腼腆。他逃避着女孩子的追求，他用无爱掩饰着内心的沉重的爱。
　　郭路生在1968年4月创作的《难道爱神是……》这首诗与古今中外诸多著名诗人的爱情诗相比也当属上乘之作
　　难道爱神是踪影的风／只顾追逐天堂上轻浮的云／而忘却了在地狱里／还有两颗沉重的心／难道爱神是心舟的桨／无意间摇碎了月儿在湖心的印／而忘却了在波动中／还有两颗破碎的心。
　　这首诗是郭路生为一个深深眷恋过他的单纯、美丽、善良的维族姑娘而写的。世俗的偏见像山一样横亘在他们之间，他们只有把那纯真的爱恋之情深深地埋藏在心里，直到生命的永远。
　　斗转星移、物是人非，沧桑的三十年已经过去了。但这哀婉的诗篇、这真实动人的往事使人读后、听后不是依旧为之唏嘘吗！
　　知道要写他，食指在电话里一再要求，千万别说过于拔高的话，若人们想知道他现在的状况，可用四个字来概括享受生活。这话更让人心酸，他现在每个月的收入只有五百元，去菜市场散市前买点菜，平日看看书，这便是享受！食指去年五月结婚，妻子是一位温柔贤惠的护士。