孙楠和汪峰谁的地位高（汪峰 孙楠 谁的地位高）

孙楠是流行音乐歌手，汪峰是摇滚歌手。我更喜欢后者，因为他的音乐更有态度。最重要的是汪峰的所有歌曲都是自己创作，很有才华。孙楠的声线更好一些吧。

肯定是汪峰了。孙楠只是嗓音和天赋成就了他的歌唱事业以及梦想而已。而汪峰是推动了中国歌唱事业以及开辟了新的音乐元素和发扬了摇滚精神。并且唱作俱佳，很多作品积极向上，朗朗上口，人性百态！没有可比性，至少我觉得不在一个档次。孙楠是把音乐当作职业，当作工具，等养家糊口的技能。而汪峰把音乐当作生活的一部分，当作情感流露的终端，当作输出，是文化娱乐的代表。一个是演出，一个是艺术。这就是区别，所以别拿他俩比，显得很突兀。

不得不说，这五位歌手都是我们国内非常优秀的实力派歌手，他们在各自出道的这么多年来都凭借各自的努力以及实力给我们带来了很多非常好的作品，很多作品都给我们留下了深刻的印象。从各方面来说他们都是非常优秀的实力派歌手。

实力

从实力来说在这五位歌手中李健的实力更好，因为李健无论是高音还是低音，假音或者震音等等都驾驭得游刃有余，什么类型的作品和曲风都能把握，可以说是一位特别优秀的实力派唱将。

创作力

从创作力来看汪峰的创作力要更大和更好一些，汪峰作为一位创作型的歌手，他创作的很多歌曲都脍炙人口，不仅深得大众喜欢，而且传唱度极高，这点足以证明了他创作方面的能力真的没得说，这也是他可以得到大众认可和喜爱的主要原因之一。

影响力

从影响力来看的话，在这五位歌手中影响力最大的肯定是刘欢，这是毋庸置疑的，作为我们国内最知名的歌手之一，刘欢的歌曲作品和创作水平都没得说，一首好汉歌更是让他封神，他在2008年演唱的奥运会主题曲我和你更是大众至今印象深刻的好歌曲。

刘欢综合实力更强

他最著名的代表作是在1993年为电视剧《北京人在纽约》创作音乐，并演唱了片头曲《千万次的问》，1998年为电影《宝莲灯》创作音乐，演唱了主题曲《天地在我心》，1999年获得首届CCTV-MTV音乐盛典最受欢迎男歌手奖。2003年获得第3届音乐风云榜终身成就奖，同年与京文唱片合作发行首张翻唱专辑《六十年代生人-给我的同龄人及后代》。

2004年在首都体育馆举办“欢歌2004”个人演唱会，2008年8月8日在北京奥运会开幕式上与莎拉·布莱曼共同演唱主题曲《我和你》。2012年为电视剧《甄嬛传》创作原声大碟，并演唱片尾曲《凤凰于飞》，2013年1月1日在北京万事达中心举行“倾听我们的年代—留欢2012”演唱会，同年加盟中央电视台《中国好歌曲》 担任导师，同年为电视剧《甄嬛传》创作的歌曲《红颜劫》《凤凰于飞》获得第17届北京影视春燕奖最佳电视剧歌曲奖 。

2017年担任浙江卫视《中国新歌声第二季》导师 。2019年发起成立“刘欢原创音乐专项公益金” 。通过上述这些资料，个人认为刘欢的综合实力更强。你们有不同意见吗？

汪峰的唱功还是不错的，最起码在国内的音乐圈中，他的嗓音还是很独特的，具体如下细说

1音色；

从音色角度切入，汪峰还是非常有说头的，总体上因为摇滚唱法和流行唱法不同，更注重真声力量感和爆发力，所以基本上都是围绕在真声和甲杓肌能力上，对于环甲肌的假音能力并不是很在意。而且摇滚的音区就是集中于C3-D5，这也恰好是汪峰去努力达到的音区。

在音色上汪峰主要分为以下几个阶段干嚎音色、支撑胸声、巅峰撕裂音、倒嗓破锣音、如今的高音咽音五个阶段。

1干嚎；不得不承认的一件事是，汪峰在声乐上也是业余入门，他对于音乐理论、作曲、和音情感色彩都专业的，声乐不是。就是喜欢摇滚然后就去唱，早期的唱法那就是乱拳打死老师傅的干嚎式。即使是CD效果，也能明显听出干嚎声线，极度缺乏支撑的声线厚度。而这种干嚎在CD的快节奏重贝斯和高音电吉他的伴奏下，其实CD效果并不会影响太多，Live就是大问题。会导致唱一场下来嗓子就哑了，而且费体力，伤嗓。

2支撑胸声这是在进入2000年后，汪峰不断学习的重点，也是他Live唱功提升的重点。从他的《花火》之中可以听到处于干嚎和支撑两者之间，低音有一部分的支撑但已经不够，但高音还是秉承着早期的干嚎习惯，这也是非常迷茫的阶段，因为是从业余歌手迈向职业歌手，实力歌手最重要的一步。值得一提的是，在这个阶段，汪峰的整体咬字力量感在具有一定支撑的前提下，胸声变得非常扎实，在这一阶段汪峰也创作除了非常多的脍炙人口的现象级音乐，比如《飞得更高》、《怒放的生命》，汪峰对于自己的唱法也有了成熟的想法，但技术依旧不太成熟，CD效果远远大于Live效果。

3巅峰撕裂音。来了，这是我个人认为汪峰为华语摇滚做到最好榜样，从音色上，撕裂音在欧美也是属于最顶尖、最难以掌握的摇滚唱法。比如林肯公园、比如迈克尔杰克逊都是撕裂音著称。因为撕裂音想要达到撕裂效果，必须音区足够高，A4-D5这个流行音乐黄金音区，就是撕裂音的诞生区。支撑和共鸣在2009年，汪峰达到了T2水准，摇滚歌手不需要流行歌手T1的细节和音色，只需要一个基本扎实的共鸣和支撑，加上个人撕裂音，就已境足够把摇滚的魅力展示出来。这个阶段汪峰最巅峰的Live是2014年的《光明》。

其实在整个华语音乐历史之中。对于大众音区审美提升的贡献，汪峰远远大于周杰伦。汪峰的音乐是大众进入A4-D5音乐欣赏水准的重要存在。因为，华语男歌手，汪峰是写歌高音最密集的歌手，从2014之后，汪峰没有一次《光明》敢唱原调。因为这个歌，就是作曲和演唱的摇滚天花板。大量A4、B4、C5、C#5的高密度咬字。

4车祸倒嗓；这是汪峰职业生涯最难受的阶段。因为巅峰时期状态很好，这就不可避免的商业活动增加，进而导致过度用嗓。过度的后果就是猛烈的倒嗓。整体嗓音开始变得敏感和易破音，声韧带再也承担不住撕裂音的强大垃圾，开始变得屡屡罢工。这样的阶段一直持续了三四年，这一段也是汪峰事业受阻的最大原因。直到汪峰参加《我是歌手》，因为高职业水准的竞技性，他开始接受了更加专业和针对性的训练——咽音。

5咽音；这是如今汪峰的主要音色，也是一个不得已而为之的做法。当声韧带的本钱开始退化时，歌手所能做的谨慎下通过技术来弥补，而技术并不属于摇滚乐，属于流行乐。这就是为什么汪峰如今唱歌越来越像孙楠的原因了。在《我是歌手》的后期，基本上汪峰的高音和孙楠没太大差别了。如今汪峰的早期撕裂音效果，仅在CD之中有一部分体现。Live之中开始唱负担更小的说唱了。

综上，汪峰已经50岁了，也老了，感叹过他巅峰的惊艳就必须与认同他如今的声乐倒嗓低估。

2音域；

汪峰Live音域C3-D5；

汪峰CD音域C3-D5；

关于音域，这一点其实对于摇滚歌手而言，Live音域和CD音域保持一致是最基本的摇滚入门槛。也是实力唱将的代表核心，如今的汪峰音域下降到了C3-C5，而且无法做到早期对A4-D5的高密度咬字。

，他依然很强。正常的四大天王音区在C3-F4，代表在音区审美的亲民时代。而汪峰的音区原本撑死了也就A#4,让他瞬间替身5个Key的原因就在于腹腔支撑上去后的撕裂音唱法，非常舒服而且上限极高，这就造成了汪峰在2009-2014年的创作开始变得极为大胆起来。在作曲上，充斥着大量的高密度五组音咬字。即使是2000年的花火，一首歌之中就有66次A4咬字。

从本质上，对于音域的把控，汪峰是有一部分中央音乐学院的审美认知打底的，他知晓世界流行音乐、世界摇滚音乐最好的音区就是在A4-D5，也在不断的以这个为目的去提升自己。

说一点关于音域的一个问题，就是撕裂音和咽音的高音的区别。撕裂音是附带着部分胸声和环甲肌泛音的，也就是说撕裂音是力量和爆发完美契合点，而咽音不是，咽音本质上还是默契乐器化的同质化音色。两个音色的内容度不在一个等级上，这就导致了咽音和撕裂音的本质差别咽音容易腻，内容少，撕裂音内容多，情感更丰富。

综上，我依旧认为摇滚音乐是一个以巅峰状态为唱功标准的事业，汪峰还是很强的。

历届倒数
最佳女歌手(内地)周笔畅
最佳男歌手(内地)李健
最佳女歌手（内地）王筝
最佳男歌手（内地）许巍
年度最佳男歌手——内地老狼；港台张震岳
年度最佳女歌手——内地赵薇；港台梁静茹
内地最佳女歌手韩红《感动》
内地最受欢迎女歌手周笔畅
内地最受欢迎男歌手孙楠
内地最佳男歌手汪峰《怒放的生命》
年度最佳男歌手——内地朴树；港台及海外华人陈奕迅
年度最佳女歌手——内地韩红；港台及海外华人王菲
年度最佳女歌手——内地那英；港台孙燕姿
年度最佳男歌手——内地孙楠；港台陈奕迅
年度最佳女歌手——内地陈琳；香港陈慧琳；台湾孙燕姿
年度最佳男歌手——内地空缺；台湾周杰伦
年度最佳流行女歌手——内地田震；港台林忆莲
年度最佳流行男歌手——内地孙楠；港台张信哲
奖项介绍
《音乐风云榜》是中国内地唯一的全华语音乐节目,以打造“中国的格莱美”奖为目标。该节目由北京光线电视制作，自去年6月在全国100多家电视台每日同步播出以来，受到广大听众和音乐人的好评，成为华语歌曲推广传播的流行前沿阵地。举办《音乐风云榜》颁奖典礼，是排行榜大举进军华
歌手(14张)语乐坛的重要举动。
颁奖活动的年度入围歌手、年度候选歌曲，均选自前一年《音乐风云榜》的节目，有着近3亿的收视人口。而颁奖典礼阵容之强大、制作之精良也属内地少见。届时将通过新浪网和E视网数十万张选票，年度最受欢迎的10首港台、内地的金曲及年度最佳流行男女歌手奖、年度最受欢迎男女歌手奖、年度最佳专辑奖年度制作人奖、最佳音乐录影带奖等分类奖项。典礼当天将推选出每个奖项评选结果依据观众票选、唱片销量、评委会评选及中国音乐风云榜每周上榜成绩综合而来。其中观众投票占40%、评委会评选占25%、唱片销量占20%、每周上榜成绩占15%。
此评选堪称内地歌坛一次规划盛大、透明度很高的颁奖典礼，而这一集结了港台、东南亚、内地等地华语的歌坛精英于一台的音乐盛典，将向所有在流行乐坛努力不懈的歌手及其音乐人提供一个良性竞争的空间。

刘欢是中国歌坛上有名的实力唱将，他的长发还有他的大肚腩就是他的代表，他喜欢唱男高音，恐怕跟他的大肚子有关。因为关注到他的唱歌实力，对于他的外在就不要太过在意。随着发展，刘欢在观众的视线中，出现的次数越来越少了，早些年，还能时常看到刘欢在舞台上演唱，近些年，刘欢的出场率明显降低了，已经好久都不见刘欢老师登场演唱。

至于孙楠，孙楠同样具有和刘欢一样的肚子，并不算明显，孙楠的歌曲赢得了很多人的喜欢，孙楠的外在形象也不是太好，发展的巨大潮流中，必然要求更高，不仅仅是实力，还要有外在的要求，孙楠和刘欢一样，在这发展中，逐渐降低了出场率。

娱乐圈的竞争是非常残酷的，不断有新人进去，这必然要求有老人被更替。而汪峰这个人在发展的过程，因为与章子怡走在了一起，他自身的知名度被提高，有了更多的曝光度，这也使得汪峰在同一时期的刘欢和孙楠已经在演艺圈逐渐降低曝光度的时候，他还能够依旧保持他的出频率。

这就是艺人之间的捆绑，汪峰和章子怡的捆绑，大概真的是爱情吧，章子怡可以有更多的选择，可是她还是义无反顾的选择了汪峰。至于三人的实力，并不是说靠着他们的曝光度就能证明他们的实力，三人的实力中，因为各自的歌曲风格不同，都有自己不同的地方，也不分伯仲。

刘欢，孙楠和汪峰，各有特点，也都是在音乐和歌唱领域有着各自的卓越建树的歌手和音乐人。这三位当中我本人比较喜欢的是刘欢，两位也是相当优秀的音乐人和歌手。

刘欢并不是一个科班出身的音乐人，他大学读的是法语专业，他对音乐的热爱让他最终走上了音乐之路。当年的中国人唱外国歌曲的一个比赛，刘欢的一曲《野鹅敢死队》的插曲，夺得了比赛的冠军，而一曲《少年壮志不言愁》之后，刘欢的音乐之路几乎是一马平川。

这个状态和高晓松比较接近，事实上在高晓松音乐创作的高峰期，他和刘欢之间是有过合作的，高晓松的以《同桌的你》为代表的大陆校园民谣盛行的九十年代，刘欢曾经演唱过高晓松的作品。

不同的是，高晓松在音乐创作方面似乎是江郎才尽，而转向做“名士”去了。

刘欢的创作能力很强，创作的质量也很高，总的来讲他的创作属于少而精的那一种，当年一部电视剧《北京人在纽约》的主题曲《千万次的问》就彰显刘欢的音乐创作的水平，更为厉害的是，整个《北京人在纽约》的音乐包括插曲《相约如梦》都出自刘欢之手，这是孙楠也好，汪峰也好无法比拟的。

刘欢属于文化（特别是中华传统文化）的底蕴比较深厚的音乐人，他在自己的音乐创作中总是试图借鉴和融入中国古典音乐和文化的因素，，作为法语专业的专门教授研究“西方音乐史”的老师，刘欢对西方音乐的文化内涵的领会肯定是比较全面的。

刘欢作为歌手，他的声乐功底和演唱水平，包括对作品的理解和诠释方面都有着独特能力。当年有一个很俗的广告歌，是大连的城市宣传广告片的配乐歌曲，广告片导演找了很多歌手唱出来都觉得“俗不可耐”，找到刘欢之后，录音棚里一遍之后，导演感叹到把广告歌唱成这样的歌手，实在是令人佩服。

刘欢是一个非常理智和冷静的有着很深厚的文化艺术造诣的音乐人，他是一个不太追逐名利和商业价值的音乐人，他更像是一个“教授”。

和刘欢相比，孙楠的特点就是声乐功底和演唱水平一流，他的声音非常有穿透力和感染力，对作品的再创作能力很强，他演唱的歌曲，非常具有感染力和震撼力，孙楠是一个有着非凡的演唱实力和艺术理解力的一流甚至是超一流唱将。

对于汪峰，我觉得这是一个有着自己的思想和见解的比较纯粹的音乐人，也是一个关注社会，关注普通人的情感和精神世界的音乐人，他是一个高产的音乐人，他的作品很受欢迎（特别是八零后，九零后），我想在有文化有思想的年轻人眼里，汪峰要比刘欢更受欢迎。而我喜欢刘欢，更多的是因为是同龄人。对于汪峰应该是赞赏大于喜欢。