台湾流行音乐教父（高龄男子参加《中国好声音

他就是陈彼得，被誉为台湾的音乐教父，《迟到》、《一剪梅》等歌曲都出自他的笔下，为了挑战一下自己，陈彼得也是来到好声音的舞台，演唱完毕，四位导师纷纷表示了自己的敬意，而庾澄庆更是表示他们不配做陈彼得的导师，更是不敢点评，由此可见陈彼得的影响力是非常大的。

陈彼得，本名陈晓因，陈彼得是其艺名。大学期间学“器械工程“专业的他曾自制电吉他，还和陶喆的爸爸陶大伟一起组过乐队，进入乐坛后第一个为台湾流行音乐引进西方元素，创作的歌曲多属于中西合璧。至今有500多首作品，出自他手的《阿里巴巴》、《迟到》、《无言的结局》、《一剪梅》等都对两岸乐迷产生了巨大影响。

在1993年后常住广州，2001年转到北京做音乐，如今是国内流行音乐人。在邓丽君和校园歌曲正大行其道的时候，他第一个将R&B、摇滚等西方元素引进糅合，为流行音乐另辟蹊径。已经逝世的“青蛙王子“高凌风，归隐多年的“情歌白马王子“刘文正，当年正凭借他写的风靡一时的。

严格讲，陈彼得是台湾现代音乐第二代大师，在他之前台湾已有翁清溪和庄奴。众所周知，翁清溪和庄奴联手造就了邓丽君，他们为邓丽君写了大量风靡全球的流行歌曲。陈彼得是在邓丽君最红的时期脱颖而出的台湾流行音乐奇人，他之所以成功是他在歌曲创作上的突破。

两岸的开放往来，内地流行音乐的兴起，却成为了他踏入中国流行音乐历史的一个入口。当年国内流行音乐燃起第一把火，恰逢其时，自己也正是举过这个火把的人。杨钰莹的《等你一万年》、陈明的《灯火阑珊处》脍炙人口，均出自他之手。而远眺今日的台湾乐坛，他在竭力保持前辈的睿智度量的，依然掩不住的喜恶分明。

“我是一只孤雁，飞过高山飞过大海。不知走过多少岁月多少时光……终于找到了自己出发的地方。”这是陈彼得创作的歌曲《归雁》中的一段歌词，而在他看来，自己就是一只不折不扣的“归雁”，经历风雨经历流浪最终回到故乡。

为了突破自己，陈彼得来到了《中国好声音》的舞台上，演唱了一首《Remember me》。当陈彼得刚一开口的时候，全场观众就沸腾了，导师自然也知道是陈彼得，但为了尊敬就静静的听完了这首歌。演唱完毕之后，四位导师纷纷表示了对陈彼得的敬意，对于陈彼得，他们还是非常尊敬的。

陈彼得不但在音乐上有着莫大的影响力，更是在人品上见到了一个老艺术家的坚持，让人心生敬意，而面对未来，陈彼得从不缺乏勇气，一直挑战着自己，希望陈彼得能健健康康，继续在音乐的道路上前进。

台湾媒体通常都将李宗盛、罗大佑、小虫并称“台湾音乐三教父”
但我觉得台湾音乐教父应该是罗大佑、陈升、李宗盛、陶喆（R&B教父）
黄大炜的音乐功力在流行乐坛被赞为“能将音乐诠释到最淋漓尽致,几乎至完美的地步”，也被众多新世代音乐创作者,尊称为“音乐教父”。
台湾地下音乐教父MChotdog热狗帮， 台湾电玩音乐教父应该是施文彬哦

应该没有说具体是哪四大吧
在我看来 每个人在自己的音乐领域都作出自己的巨大贡献了!!!
如果要排出四大 那我排出来看你满不满意
陈升，罗大佑，李宗盛，陶喆
前三个比较老资格,所以比较有分量
之所以把陶喆排进去
是因为他应该是台湾“R&B音乐教父”,这一点无可争议!!!
这四个人每个人都在自己的领域做出了成绩,因为如果没个人都要说的话要费不少话,所以我就说说我比较熟悉的陶喆
作为这四个人的一个例子~~~~~~~~~
新音乐教父陶喆 一路走来
一、崭露头角
1997年。他从幕后跳到台前、从一个知名音乐制作人转型成为一个歌手。他扛着R&B的大旗，在中国台湾刮起了第一阵R&B飓风。这个在美国长大的中国男孩，年纪轻轻却凭借着自己首屈一指的音乐制作实力在台湾乐坛崭露头角；这个英文名叫DAVID的男孩，从未接受过任何正统的音乐教育却凭借着自己的天分、凭借着自己一首首音乐创作，推动了华语乐坛乃至亚洲第一波音乐新浪潮。所以，人们将他誉为“华语乐坛新音乐教父”。
二、大施拳脚
1999年。在美国埋首了2年的他，带着自己的第二张专辑《I’m OK》卷土重来。他回到了中国台湾、他回到了华语乐坛、他重新拾起了那个曾经属于他的R&B大旗，在华语乐坛开始大施拳脚、大放异彩。在唱片行业的运作慢慢走向商业化的时候、在华语乐坛慢慢走向低糜的时候，他却毅然的抛弃了商业，他坚持做着属于自己而不一味迎合市场的音乐。他对音乐的这般执着的确不曾愧对“音乐教父”这个称号。他继续巩固着自己在华语乐坛的地位，继续吹着他自己带起来的R&B风。
三、营造经典
2002年。3年的沉寂。在唱片公司老板的急切催促下、在歌迷千呼万唤下，他的第三张专辑《黑色柳丁》终于浮出水面。橙色的柳丁为什么变成了黑色？这个本该和谐的社会为什么充满了那么多的犯罪和战争？听过这专辑你一定会知道答案。这是他一张十分厚重的专辑，之所以厚重，并不是因为专辑的曲风包罗万象，而是专辑更多的体现了他对社会的责任感和他对世界最直白的看法。象前2张专辑一样，大师级的他还是包办了整张专辑歌曲的创作和概念的设计。毕竟是“音乐教父”，无论是在专辑音乐性还是制作水平甚至他本人的歌唱技巧都绝对是当今华语坛没有其他人可以比拟的。我相信他这张不朽的经典在以后的十年或者二十年内都未必有人能够超越，如果有人，那么也只可能是“音乐教父”他自己。
四、沉淀发酵
2003年。他签约世界5大唱片公司之一的EMI，成为EMI台湾分公司的当家一哥。一路走来，不管多少的坎坷和风雨，他都一步一个脚印。在华语乐坛，他稳稳当当地打下了一片属于自己的天。回顾自己出道6年来的所有作品，身为EMI台湾分公司音乐总监的他精挑细选了一些自己往年的代表歌曲，推出了一张叫《乐之路》的精选辑。可喜的是这张专辑有5首以前专辑没有的新歌（相当于出了半张专辑），也收录了一些关于他歌曲制作方面的宝贵的录音资料。
《11号产房》
同年。他拍摄了一部属于自己也属于广大乐迷的音乐纪录片《11号产房》，记叙和反映了他在创作和制作专辑《黑色柳丁》时的一些过程和情绪。这也应该是华语乐坛第一部记录音乐制作过程和音乐人生活的电影。
《Soul poer 》
同年。他，这个在音乐圈极具口碑的音乐人，踏上了香港红馆的体育场，开起了一场名为“Soul poer”（灵魂深处的力量）的演唱会。其实，与其说这是一场并不华丽的演唱会倒不如说这是是一场盛世空前的音乐会。他说“演唱会不需要太多的花俏、不需要太多的舞台设计，但它必须有音乐性、有含义。”而到场观看“Soul poer”的香港明星更是个个大牌，在音乐领域有张学友、陈奕迅、古巨基、TWINS……在影坛更有洪金宝、杨紫琼、李若彤……可见“音乐教父”的影响力之大。在演唱会的末尾，他唱起了那首自己创作于1993年的歌曲《爱很简单》，他说“不要记得我唱得很好，或者band（乐队）很好，或者sound（音响）很好，要记得是今天的气氛，是full of love（充满爱）。That’s hat I ant everybody to remember（这是我想让大家记住的）。这个世界上，that’s hat e need，more love（我们需要的是更多的爱）。
五、功成名就
2005年。他冷不丁地甩出了一张叫《太平盛世》的专辑。这个名字对这个不太平的世界来说，显然有一定的讽刺意味，“音乐教父”还是宣扬着他想说的“大爱”。论唱片的含金量和制作水准，身为“教父”的他绝对是做得最好的，《David Tao》《I’m OK》《黑色柳丁》张张如此、每一次都让其他人望尘莫及。也同以往一样，这张专辑横扫了各个大小颁奖典礼夺得了无数桂冠，他可谓是功成名就了。可能，这张专辑是他在内地最为人所知道的一张专集吧。当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》迷漫在校园、充斥在学校广播的时候，当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》被传遍大街小巷的时候，我又感觉到异样的可惜。居然有很多很多的人不知道那些属于他的原来的成就、居然鲜少有人知道他那张被我视为经典的专辑——《黑色柳丁》。 也许是那张《黑色柳丁》让我产生了听觉或者审美上的疲劳，我不是非常的喜欢《太平盛世》，但这并不意味着:“音乐教父”没有进步。论音乐性《太》却不如《黑》，但从《太平盛世》中歌曲《鬼》和《孙子兵法》传达的思想来看的话，《太》似乎比《黑》更加沉重，透过歌曲本身《太》更有意义，社会责任感在《太》中有了更多的表现。音乐不一定要多么多么的好听，歌词不一定要多么多么的诗情画意，但歌曲一定要有对社会、对世界的关怀。这大概就是身为“音乐教父”的他所说的“音乐的soul（灵魂）”吧。
《Love can 》
2006年。《太平盛世》的风光只是一个句点，他迈开了新的步子，奔上了新的旅程。一场名为“Love can就是爱你音乐惊奇之旅”的世界巡回演唱会拉开了序幕。从首站上海、到北京、到台湾、到新加坡，“音乐教父”的这次演唱会都是场场爆满，反响热烈。征服千千万万歌迷的并不仅仅是他那些曾经感动了一批人的歌曲、他那些不停变换的演唱技巧，更多的是一种“Love”、一种“大爱”。带着强烈的社会责任感和使命感，这个“就是爱你”的“华语乐坛新音乐教父”告诉人们这个世界需要多一点爱、Love can改变世界。

我知道台湾有三大教父:李宗盛,罗大佑,小虫. 陈彼得,黄国伦,施文彬,也被称为台湾的音乐教父.

罗大佑的歌充满着对生命的激情和向往的生活。他的歌很适合当代年轻一代的风格唱出了很多人的心声。