张震岳个人资料介绍(张震岳简介)
姓名张震岳
身高174
小名阿岳
体重变来变去
生日1974.5.2
语言国语/英文嘛也通
血型A
学历学无止境/高中五年
星座金牛
休闲娱乐听音乐 吉他 写歌
喜爱运动户外的都很喜欢,最喜欢沙滩跑步,很累,所以很好
乐器吉他 贝斯鼓都不精 (会被伍佰和 CHINA BLUE笑的那种程度啦)
收集乔登球鞋1,3,5,6,7,8,9,10,11,12代,手表
特殊专长胡子长可以绑
以一首《爱的初体验》红遍两地的台湾“粗口”歌手,不仅在演唱会现场大骂F4,在禁烟区抽烟,还屡屡将性事挂在嘴边,完全不顾及其女友路嘉怡的感受。更出格的是,他公然在娱乐节目中脱裤露臀,让人瞠目结舌。与路分手后,又被媒体拍到他与阿妹亲密约会的场景。“坏小子”真是搞怪不断,出位方式层出不穷啊
纵贯线之中,当年因为和伍佰关系不错的张震岳成功替补伍佰加入,成为了三大带一小的局面。在音乐传唱度上,张震岳吊打其他三位大佬。因为张震岳的音乐,已经刻入华语听众的DNA。
在纵贯线之中,唱功最好的无疑是周华健,作曲最好的无疑是罗大佑和李宗盛,编曲最好的,就是这个唱功稀碎的张震岳。张震岳表达了一个音域过窄,音色过老先天不足的歌手如何通过编曲的后天努力将自己的音乐创作为经典。
从唱功领域考虑,普遍意义上的唱功,是指的歌手对于声乐技巧的控制和打磨,包括但不限于音色的雕琢,辨识度声线的选择,腔体控制、音域拓展。其中包含的声乐技巧有很多
声带闭合、声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、平衡混、换声技术、喉位统一、头声共鸣、面罩共鸣等等。
这些技巧张震岳......全!都!不!会!是的,张震岳就是这么豪横!
那张震岳会什么?会编曲、会制作。俗称幕后大佬。为什么张震岳的音乐听起来,总是那么走心?总是那么让人具有温暖共鸣?这之中,不强的音域占据着很大的共鸣成分。因为张震岳的音域代表着天下所有的普通人和吉他弹唱者。
以下通过张震岳的音色、音域、腔体三个方面简单介绍,然后讲解一下为什么张震岳唱功稀碎,音乐却还能这么牛的编曲制作能力。
1音色;超越年龄的老成;
张震岳的音色,对于职业歌手而言,真的是毫无优势。仿佛承担了他年龄段不改承受的厚度。
声带底色明亮度低迷、声线厚度较大,十八岁拥有四十岁的老成音色,音域范围毫无优势。
腔体影响发音点集中、上挂的基础上,做到了不伤嗓的大白嗓+。高情商返璞归真;
总体而言腔体上影响不大,主要是个人语感的养成十分不错,语感算是张震岳唯一的音色优势。他个人 的音色辨识度也是基于他的独特语感的。这种语感的养成,是TW腔给与的不同听觉,而后就是几十年的经验养成形成的个人风格。
张震岳的音色主要以声带底色的核心,在腔体影响上几乎没有。就是保持了唯一的发音点集中上挂,然后其他的基本上都是大白嗓的层次。
2音域;普通人代表完美的普及度;
张震岳理论音域D2-F4;
朴实无华,没有一点技巧的水分。从最低音D2开始,就是真声,一直到卡壳点F4。这个音域,就是你我的代表,就是全天下没有音乐资源的华语听众的音域代表。不需要过多的情绪投入和资源费用,只需开口即唱的轻松。
这种音域和当年四大天王的路子是一致的完美的普及度和传唱度。大众开口即唱。
华语乐团要论歌曲的传唱度,实际上张震岳的歌曲传唱度会吊打纵贯线其他三位,因为有一个广大的群体数亿百万的民谣吉他弹唱者。
不论是周华健的《难念的经》、《刀剑》、还是《朋友》;不论是李宗盛的《山丘》、《给自己的歌》、《凡人歌》;不论是罗大佑的《东方之珠》、《明天会更好》、还是《光阴的故事》;
都不如张震岳的《再见》、《爱之初体验》和《思念是一种病》的传唱度高。
周华健的歌,太难唱;李宗盛的乐感要求太高。罗大佑的歌,其他歌手永远比他唱的好听。
张震岳的歌不同,他的音域就是普通人音域,节奏型极为优秀。全中国的吉他爱好者,学习的第一首歌,不是《再见》就是《爱之初体验》。
旋律悦耳、节奏带劲、音域亲民、立意完美校园。这种多维度的综合之下,张震岳的传唱度就是稳稳的纵贯线扛把子。
个人档案
身高:174
小名:阿岳
体重:变来变去
生日:1974.5.2
语言:国语/英文嘛也通
血型:A
学历:学无止境/高中五年
星座:金牛
休闲娱乐:听音乐
吉他
写歌
喜爱运动:
户外的都很喜欢,最喜欢沙滩跑步,很累,所以很好
乐器:
吉他
贝斯鼓都不精
(会被伍佰和
CHINA
BLUE笑的那种程度啦)
收集:乔登球鞋1,3,5,6,7,8,9,10,11,12代(厉害吧!BUT6,7,10代都被干走了)手表
特殊专长:胡子长可以绑
相关如下
比得上那三位的而且还跟他们关系好的而且还有号召力的男歌手实在是不好找吧。 张震岳名气、资历、成就还是不错的,而且年轻、歌曲原创、有特点、有个性、有号召力、在年轻人当中还是很有力量的。
而且他们在一起是不期的人物组合,他们在一起实际上是组成了一个各个年龄段都接受的组合(也就是他们的辉煌期是不同的)。
所以他们在一起组成纵贯线还是不错的,事实也证明他们的组合还是相当不错的。
相关介绍
纵贯线(Super Band),中国台湾乐队,由李宗盛、周华健、张震岳、罗大佑组成。
2008年7月25日,纵贯线乐队成立。2009年1月26日,纵贯线登上中央电视台春节联欢晚会;3月7日,纵贯线世界巡回演唱会首场在台北小巨蛋开唱 ;9月7日,发行首张普通话EP专辑《北上列车》 ;10月20日,参加南宁国际民歌艺术节开幕式 ;10月25日在武汉举办演唱会 。
2010年1月29、30日,在台北市小巨蛋举办纵贯线终点站演唱会;乐队凭借单曲《出发》(《亡命之徒》)获2010年度最佳国语歌曲 ;1月30日,纵贯线正式解散。4月30日,发行EP专辑《南下专线》 ;6月26日,获得第21届台湾金曲奖评审团奖 。
张震岳(1974年5月2日—)是台湾地区的一位流行摇滚歌手,自1993年至今共发行过多张音乐专辑,并曾参与电影演出。在2003年12月19日张震岳和 Free Night 乐团往美国好莱坞的大型连锁音乐表演场所“House of Blues”演出,约十个月后(2004年10月)他开始进行北美洲的巡回演唱之旅“Kill Kitty Tour”,前往包括旧金山、洛杉矶、温哥华、费城、华盛顿、纽约、波士顿、芝加哥、休士顿以及好莱坞的十大城市。2008年8月,张震岳和知名歌手罗大佑、李宗盛、周华健组成乐团纵贯线。
中文名 张震岳
外文名 Cha..
02. 思念是一种病
03. 爱我别走
04. 爱的初体验
05. 两手空空
06. 爱之初体验
07. 小星星
08. 自由
09. 嗨嗨人生
10. 就让这首歌
11. 小宇
12. 我想要的感觉
因为敏感字或者词的问题,请楼主参考百度百科,还有歌曲链接http://baike.baidu./vie/23018.htm
从英国伦敦大学毕业后,莫文蔚因为结识了日后香港著名的金牌音乐人雷颂德(微博),从而决定放弃筹划舞台剧的计划回港发展,并在后者的引荐下,加盟了成立不多久的“星光唱片”。事实却证明,在当时签下这份合约,对于莫文蔚来讲,无论如何算不上一个正确的决定。
因为虽然有周启生、雷颂德和C.Y.Kong等一众在香港乐坛颇具音乐想法的音乐人加持,但莫文蔚作为歌手出道的首张同名专辑,却仅仅只卖了800张。堪称是香港乐坛历史上,日后封王封后的歌手中,首张专辑卖得最惨的一位。其实,《Karen》这张专辑还是具有一定想法的,阿拉伯女郎的造型,异域风情的音乐元素,甚至还有东西方音乐的融合,都让这张专辑在同期的港乐中,有着略带另类的气质。但受制于“星光唱片”在推广上的乏力,也让当时作为新人的莫文蔚,很难通过这个平台扩散影响力。而这也是莫文蔚在“星光唱片”推出的唯一一张唱片,因为这家公司仅仅在成立三年后,就退出了唱片业务。
《其实我一直都想对你说》——曾经爱过的冯德伦
与梁咏琪(微博)和郑伊健的错恋一样,莫文蔚和冯德伦的爱情长跑,同样也是香港娱乐圈历史上一段经典的孽债,用情深、用时长、怨气重,都是这些孽债的典型特点。而和一般人相比,歌手的优势,则在于她们最终还会将这种怨气,以歌曲的形式表现出来。在2007年的《L!VE Is…》专辑里,莫文蔚就用一首《其实我一直都想对你说》,言说了她对冯德伦那段不伦的姐弟之恋。说清楚了吗?唱得人心潮澎湃,听的人还是一头雾水。也许,这就是爱,说也说不清楚,不说,自己心痛;说了,也未必就能解脱。
《他不爱我》——见证生命里的两个他
《他不爱我》是莫文蔚在“魔岩唱片”(滚石)时期,与《阴天》齐名的经典单曲,也是很多人在K厅里的拿手曲目,是出门聚会、口头哼唱的必备佳作。不管这首歌曲的词作者杨立德,是不是从商业的角度去写的这首歌,反正后来的莫文蔚,是把这首歌曲当成心曲来唱、来感受、来取暖的。因为在冯德伦与徐若瑄(微博)公开恋情的那一天,莫文蔚恰恰就是在自己的个人演唱会上,用这首歌作为九年恋情的终结,边哭边唱的模样,至今回望却让人动容。而之后,在爱情的苦海里苦尽甘来、嫁为人妇的她,则又在演唱会上与夫君互动演唱这首歌曲。一曲《他不爱我》,至此见证了两段感情,相同的歌因为不同的人,竟然有了两种截然不同的况味。
《执子之手》——暮然回首那人竟然是初恋
2011年8月6日莫文蔚在台北小巨蛋的“回蔚”巡演中,于演唱《执子之手》时,身袭婚纱亮相。事实证明,这绝对不是很多歌手在演唱会上也会用到的道具,而是一种通知和通告。而最终,这也成为了莫文蔚婚前的一场个人演唱会,因为此后不久,她久宣布了和初恋男友破镜重圆并大婚的消息。而崔恕为他在《执子之手》里写下的“伤口要慢慢治疗,时间是良药,一切都过期无效”,在证明冯德伦已经过期无效的,却并没有预见到莫文蔚最初的伤口,经过慢慢治疗后,不仅痊愈甚至让时间成为良药的圆满结果。
《未了情》——有情有恩的周星驰
首张专辑在市场上的惨败,也让回港发展的莫文蔚,很快调整了事业方向,并将演艺的重心从音乐转向了电影。而也就是随后几年里,她频频出现在了周星驰的电影里,并且因为在《大话西游》、《算死草》和《食神》(电影版 电视版)等电影里的角色,得到许多人对她最早的认知。,如果莫文蔚沿着《食神》里双刀火鸡那个龅牙造型一直走下去,或者就会迎来像吴君如那样的演艺人生。但因工作而结识并最终发展成为恋人的周星驰,对莫文蔚在音乐才华上的肯定,却使得她最终还是重回了歌手的角色。也就是在主演《大话西游》的同一年,莫文蔚得到了“滚石唱片”旗下厂牌“魔岩唱片”的合同,为后来的天后路,奠定了最初的基石。而莫文蔚与星爷的一段《未了情》,也因为如此,在情中又生出了一段恩。
《阴天》——你唱阴天,便是晴天
加盟“滚石”团队的莫文蔚,自然就必须面对当时的公司大佬李宗盛,而两者合作的《阴天》,也很快成就了李宗盛的又一段音乐传奇。,更成就了莫文蔚的江湖地位,让她拥有了第一首百万级别的冠军单曲。《阴天》也是李宗盛在上世纪一批经典的作品之一。和早期简洁质朴的作品相比,《阴天》的文字显然要更为华丽,段落也更长,但却还是不失老李细腻感性的笔触,在“阴天”和“不开灯的房间”这个定格的时空环境中,将爱情中的小情绪,和人生的体验相结合到一块儿。也让稍有阅历的听者,都很容易为此唏嘘。而这种创作方式,直到现在老李复出,也会在自己和给杨宗纬创作的作品中,看到一些影子。而值得一提的是,老李这种半吟半唱的方式,对当时还是准新人的莫文蔚来讲,却并没有成为阻碍,反而发挥出自己个性有棱角的声线特质,并且树立了最早的个人风格。
《忽然之间》——从情歌,变成另一种情歌
《忽然之间》原本是莫文蔚1999年发行的专辑《就是莫文蔚》中的一首歌曲。在任何人的眼中,这首歌都是一首标准又典型的情歌。不过,在2014年初,因为莫文蔚父亲的逝世,而她对于这首作品中的歌词引用,也让这首曾经男欢女爱的情歌,被赋予了另一种意味。在生命长河的距离中,在生与死的间隔中,儿女情长被父女之爱无限延长。“就算生命像尘埃,分不开,我们也许反而更相信爱”。有女如此,在天堂的莫爸爸,其实也可以非常欣慰了。
《While My Guitar Gently Weeps》——把甲壳虫玩成爵士的莫文蔚
只要不是The Beatles乐队的超级粉丝,或者是对上世纪六十年代的嬉皮士偶像,怀有一种迷般的敬畏的话,通常都会将莫文蔚演绎的这首The Beatles经典名曲《While My Guitar Gently Weeps》,当成迄今为止最好的翻唱版本之一,甚至可以说要比原作更风情万种、妖娆妩媚。《While My Guitar Gently Weeps》可以说是一首耳熟能详的经典金曲,作品的创作者,也是甲壳虫乐队相当重要但远不如Paul McCartney和John Lennon那样光鲜耀眼的吉他手Gee Harrison。,原作之所以精彩,还在于邀请了吉他之神Eric Clapton的加盟演绎。即使如此,莫文蔚通过爵士化的结构,再加琵琶的点缀,却还是让这首经典作品,因为跨界的魅力,从而显现出一种亦中亦西、亦正亦邪、亦主流亦另类的独特味道。而莫文蔚通晓多种舞蹈和乐器的才华,不仅让她在处理这样东西融合的作品中,有了气质上的贯通,还能在MV中一秀弹奏古筝的风采。
《Out Tonight》——圆梦百老汇
出演百老汇舞台剧《Rent》(吉屋出租),也让莫文蔚成为亚洲首位女艺人演出百老汇舞台剧。千万不要以为这是莫文蔚为了跨界而跨界,是博出位,是多元化演艺规划的一部分,其实这才是莫文蔚的本行。要知道在早年就读于拔萃书院时,莫文蔚就因为在爵士舞、中国舞、古筝、双簧管等多种课外音乐活动都有出色的表现,而且能操流利的国语、英语、法语和意大利语,并屡在各项征文和朗诵比赛中获奖,从而在1985年成为香港的十大杰出学生。而当时在伦敦大学毕业后,莫文蔚还一度在英国筹划舞台剧。也正是有了这种积累,使得《Out Tonight》对于她来讲,更像是一种舞台的回归,难怪如鱼得水。
《看看》——二十年后的新起点
《看看》是莫文蔚在2014年发行的最新单曲,是她二十年演艺生涯的终点,也是未来演艺生涯的起点。想当年合作过的李宗盛、周启生、伍佰等音乐人,大都功成名就,而《看看》的作者吴青峰,在现如今则又算是风华正茂的新一代。莫文蔚也以这样一种方式,陪伴着华语流行乐,走过这二十年,见证了这二十年的风雨彩虹。从单曲本身来看,吴青峰排比句式的创造,给作品营造了一种简单却绵延的力道,不过编曲上发力过狠,却在一定程度上掩盖掉了莫文蔚的许多声音特质。无论如何,《看看》让我们对2014年的莫文蔚,有了新的期盼。一切已经结束,一切又将开始。
中文名张震岳
小名阿岳
英文名Chang chen-yue
生日1974, 5, 2
血型A
星座金牛
身高174
体重变来变去
语言国,台语/英文嘛也通(会听不会说)
学历学无止境/高中五年
特殊专长胡子长,可以绑
家庭成员父,母,姐,我
休闲活动听音乐 吉它 写歌
喜欢的食物好多喔!最喜欢pizza
喜欢的颜色白 蓝 红
喜欢的动物海豚 狗
喜欢的演员志村健
喜欢的书科学类,短篇小说,散文(长篇小说也喜欢,太懒了,没耐性看完)
喜欢的电影「疯狂店员」
喜欢去的地方海边
害怕的东西没有
讨厌的事情倒垃圾/已经退伍了,莒光日电视教学还有我
骄傲的事情第一张专辑“就是喜欢你“就有8首歌是自己写的
喜欢的运动户外都很喜欢,最喜欢沙滩跑步,很累,所以很好
喜欢的乐器吉它 贝司 鼓 (都不精,会被伍佰&china blue笑的那种程度啦)
喜欢的收集乔登球鞋1,3,5,6,7,8,9,10,11,12代(厉害吧!but 6,7,10代都被干走)
1974 生於宜兰南方澳
1991 木船民歌比赛优胜
1991,10 与真言社签约,进入唱片圈
1992 推出单曲「讨厌夏天」
1993 发行首张个人专辑「就是喜欢你」
1994 发行第二张专辑「花开了没有」
1994,10 入伍
1996,10 退伍
【广告演唱演出】
统一来一客拌面
Panasonic卡拉OK
金三角玉米脆片
金车麦根沙士
华视「顽皮家族」片头曲(词曲及演唱)
【影视演出】
电影卜派小子
华视莒光日戏剧节目
MTV台客串VJ(留校查看、另类酷乐)
【个人专辑】
1993波丽佳音发行「就是喜欢你」
1994滚石发行「花开了没有」
【合辑】
1993波丽佳音发行「只要为你活一天」电影原声带“天使之岛“、“讨厌夏天“
1994滚石发行「爱在情歌蔓延时」之“你希望你会懂“与-苏慧伦合唱
1996魔岩发行朱约信专辑「和谐的夜晚OAA」之“杜鹃山的月光“、“只为秋
T3(第三梯队),普通人唱功代表,高音不过F4,但语感、编曲一流。
纵贯线之中,当年因为和伍佰关系不错的张震岳成功替补伍佰加入,成为了三大带一小的局面。在音乐传唱度上,张震岳吊打其他三位大佬。因为张震岳的音乐,已经刻入华语听众的DNA。
在纵贯线之中, 唱功最好的无疑是周华健 , 作曲最好的无疑是罗大佑和李宗盛 , 编曲最好的,就是这个唱功稀碎的张震岳。 张震岳表达了一个音域过窄,音色过老先天不足的歌手如何通过编曲的后天努力将自己的音乐创作为经典。
从唱功领域考虑,普遍意义上的唱功,是指的歌手对于声乐技巧的控制和打磨,包括但不限于音色的雕琢,辨识度声线的选择,腔体控制、音域拓展。其中包含的声乐技巧有很多
声带闭合、声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、平衡混、换声技术、喉位统一、头声共鸣、面罩共鸣等等。
这些技巧张震岳......全!都!不!会!是的,张震岳就是这么豪横!
那张震岳会什么?会编曲、会制作。俗称幕后大佬。为什么张震岳的音乐听起来,总是那么走心?总是那么让人具有温暖共鸣?这之中,不强的音域占据着很大的共鸣成分。因为张震岳的音域代表着天下所有的普通人和吉他弹唱者。
以下通过张震岳的音色、音域、腔体三个方面简单介绍,然后讲解一下为什么张震岳唱功稀碎,音乐却还能这么牛的编曲制作能力。
1音色;超越年龄的老成;张震岳的音色,对于职业歌手而言,真的是毫无优势。仿佛承担了他年龄段不改承受的厚度。
声带底色 明亮度低迷、声线厚度较大,十八岁拥有四十岁的老成音色,音域范围毫无优势 。
腔体影响 发音点集中、上挂的基础上,做到了不伤嗓的大白嗓+。高情商返璞归真;
总体而言腔体上影响不大,主要是个人语感的养成十分不错,语感算是张震岳唯一的音色优势。他个人 的音色辨识度也是基于他的独特语感的。这种语感的养成,是TW腔给与的不同听觉,而后就是几十年的经验养成形成的个人风格。
张震岳的音色主要以声带底色的核心,在腔体影响上几乎没有。就是保持了唯一的发音点集中上挂,然后其他的基本上都是大白嗓的层次。
2音域;普通人代表完美的普及度;张震岳理论音域D2-F4;
朴实无华,没有一点技巧的水分 。从最低音D2开始,就是真声,一直到卡壳点F4。这个音域,就是你我的代表,就是全天下没有音乐资源的华语听众的音域代表。不需要过多的情绪投入和资源费用,只需开口即唱的轻松。
这种音域和当年四大天王的路子是一致的完美的普及度和传唱度。大众开口即唱。
华语乐团要论歌曲的传唱度,实际上张震岳的歌曲传唱度会吊打纵贯线其他三位,因为有一个广大的群体 数亿百万的民谣吉他弹唱者。
不论是周华健的《难念的经》、《刀剑》、还是《朋友》;不论是李宗盛的《山丘》、《给自己的歌》、《凡人歌》;不论是罗大佑的《东方之珠》、《明天会更好》、还是《光阴的故事》;
都不如张震岳的《再见》、《爱之初体验》和《思念是一种病》的传唱度高。
周华健的歌,太难唱;
李宗盛的乐感要求太高。
罗大佑的歌,其他歌手永远比他唱的好听。
张震岳的歌不同, 他的音域就是普通人音域,节奏型极为优秀。全中国的吉他爱好者,学习的第一首歌,不是《再见》就是《爱之初体验》。
旋律悦耳、节奏带劲、音域亲民、立意完美校园。这种多维度的综合之下,张震岳的传唱度就是稳稳的纵贯线扛把子。
3腔体;充沛的胸腔真声 情感 。关于腔体,张震岳唯一能讲一讲的是 胸腔 。
上述说过,张震岳的音域是D2-F4 ,但实际上质量较好的音域集中于A2-F4。这种可用音域的发音类型都是真声。
真声代表着 情感 的充沛;
不论是什么唱法,什么派别。在通俗唱法和流行唱法之间,真声必定是最大的 情感 基调。原因就在于真声是 情感 的依附点。
为什么真声是 情感 的依附点? 因为真声的声线声带振动更具有全局性,产生的音色是具有这低音泛音区。在音乐音程角度,低音才是永恒的 情感 基调。
在高低音上,低音具有着更为底层的 情感 依附。这也是为什么教父用的是沙哑的低音。而不是女高音。低沉和厚度永远是最具有 情感 的载体。比如大地、比如大提琴。
张震岳的声带构造天然就是具有比常人更扎实的厚度,在这个基础之上, 他演唱主体为胸腔的真声点缀。这就很舒服,他可以通过胸声的加入,以甲杓肌进一步开发出声带厚实度的优势。给与一种打动人的厚实感,以厚实感作为真声的 情感 撬动点。
这就给与了张震岳C3-C4之间的完美空间。通过这一点作为个人特色,作为音乐的基调——温暖的 情感 共鸣。这就成为了张震岳的编曲的核心。
以上是关于张震岳的唱功评述,一个合格的音乐人,必定会寻找出个人的商业竞争点。张震岳知晓,既然自己的竞争点不在于唱功,那便在于另一个更为底层的维度—— 音乐制作和编曲 ;
4完美的商业编曲小天才;张震岳是华语之中,顶级的音乐制作人和编曲人。
介绍一下制作和编曲的区别和关系。
一个音乐制作人,是将包含一首歌或者一张专辑的每一首歌的每一个创作步骤。总体概况为
音乐制作人需要确定音乐的立意方向和商业立足点,以及将这种目的细节化,通过细节化完成给与不同人员分配任务。在这个过程之中,编曲是作为核心的人物。
因为编曲涉及的音乐立意和 情感 风格影响是最大的。甚至于一首歌的制作过程之中,编曲比作曲和作词更加重要。张震岳就是一个以编曲为核心,展现自己的商业制作的能力。
如果熟知张震岳的人,应该不难看出,张震岳的所有音乐都有以下共同点
1节奏分明的鼓点;以慢摇为主;
2民谣吉他作为所有歌曲的主乐器;
3重复走向的旋律;
这三点,是张震岳最为核心的经典秘密。
1 节奏分明 。华语大众对于音乐的审美,就是停留在以节奏作为核心的听觉感受。 有着重复的节奏,音乐素养处于萌芽状态的华语听众,可以有效的进行身心投入。不 自觉的抖脚点头,重复的东西,总是让人心安的。因为心理期待着底层的重复。而不重复的点由各歌曲的旋律来完成。
为什么是慢摇?而不是强烈的死亡金属摇滚? 因为舒缓的音乐,才是华语音乐的主流。在2008年至1025年前后,华语音乐的主流一直是女歌手的柔和情歌为主。很少有分明的节奏。
从文化触发,我们华语听众总是更喜欢舒缓的音乐。慢摇是完美的基调,既可以满足摇滚的节奏感,又能满足柔和的绵长感。
2 民谣吉他 ;这涉及到乐器选择的层次。实际上各大乐器在华语的发展趋势是十分明显的。钢琴、小提琴过于昂贵,超出了广大的人民消费水准。
民谣吉他是乐器之中最为亲民的选择。在三大古典乐器之中,吉他的普及度,在华语听众和音乐爱好者之中远超其他两者。 而民谣吉他的钢丝弦具有的现代感,具有明亮轻快,配合慢摇鼓点,具有部分温暖的基调。温暖和共鸣,是张震岳的音乐核心。
3 重复走向的重复旋律 ;这是一个技巧, 如何让一首歌在三分钟之内让别人记住,重复是唯一的王道 。如果在这种重复的过程之中,给与一种固定的映像最好不过。这就成为了,热狗+张震岳的组合。张震岳只唱重复的旋律,热狗担任说唱。这就是完美的编曲配合。
这三点是一个编曲基调,再加上以下技巧,就成为了张震岳的地位
这三点,是完美的将音乐的下限无限延伸,扩大音乐受众,让每一个听到歌曲的听众都能具有着纯真的旋律感受。不用担心破音、走音、状态不佳的存在风险。
音乐对于大众而言,本质就是舒缓情绪。张震岳,就牢牢抓住这一点。他代表着他的音乐不是必需品,你一听他的音乐,就很舒服。
综上,张震岳的唱功的确不好,没什么可讲的点。人家可以用编曲和制作将缺点变为亲民的优点,完成了音乐逆袭。
张震岳唱歌水平怎么样?
大部分人唱他的歌都会初步感觉很好唱,也的确是这样,音律还有大体上的音色模仿都会被我们找得八九不离十,但我说过阿岳的音乐都是控制的非常严谨,而且阿岳很会利用录音棚的音效,也就是说他处理音乐的智商很高!这种独特的唱法看似简单好唱实则需要非常极度的控制,要么就是“凑个热闹”没事儿闲哼哼。
整体说来阿岳的唱功不高,这个不高只是不同于那些歌曲被广誉为技巧难度高的歌手,他是音乐人的感觉,并不能称算上是纯粹的歌手,所以说唱功不用要求很高,反正搞音乐的都觉得他的歌曲也不错,是吧。
以上就 是《张震岳唱歌水平怎么样?》 全部回答了。
我是 娱乐 蜀 ,明星八卦电影电视一网打尽,做有态度有观点的吃瓜群众~
阿岳的天生音色限制了他的选曲范围
阿岳的每一个创作都是十分符合他自己的声音条件的,而且这些创作如果只是随便听听只会感觉创作的很随意,如果要是认真听,分析出来,就是那种非常严紧的创作,没错是非常严谨!
大部分人唱他的歌都会初步感觉很好唱,也的确是这样,音律还有大体上的音色模仿都会被我们找得八九不离十,但我说过阿岳的音乐都是控制的非常严谨,而且阿岳很会利用录音棚的音效,也就是说他处理音乐的智商很高!
更多精彩内容,请关注『可可DJ音乐网』
有感觉,应该可以更上一层楼