王景春和咏梅（王景春咏梅获奖，得的是什么奖

王景春咏梅获得的是第69届柏林国际电影节的最佳男女主角奖。

2019年2月16日，在德国第69届柏林国际电影节上，凭借在王小帅新片《地久天长》中的精彩表演，片中男女主角的扮演者王景春和咏梅双双获奖最佳男女主角奖。

这是王景春继2013年凭《警察日记》获得第26届东京国际电影节最佳男演员奖后的第二个国际电影节演员大奖。《地久天长》是王小帅《家园三部曲》中的首部作品，王景春在《地久天长》中跟咏梅扮演一对夫妻。

据悉，这是华人演员在廖凡（《白日焰火》）后的第二位获得柏林电影节主竞赛单元最佳男演员奖。也是在张曼玉（《阮玲玉》）和萧芳芳（《女人四十》）后的第三位柏林电影节最佳女演员奖。

1990年，黑豹乐队第一张专辑《黑豹》中的经典歌曲《Don’t Break My Heart》要拍MV，迟迟没有合适的女主角。

彼时作为乐队键盘手的栾树，恰好在从成都回北京的绿皮火车上，认识了咏梅，她的气质很符合片子的基调。

“温柔，不愿看到你那保持的沉默”这句词儿仿佛写的就是咏梅本人，MV中，她一头大波浪短发，身着洁白衣裳，眼神疏离淡漠，让人心生距离感，是个标准的美人。

20岁的咏梅站在当时最牛的摇滚乐队面前，丝毫不怯场，任凭主唱窦唯唱得再起劲，她只是手扶下巴望向远方。没人知道，她心里在想什么。

后来，王菲与黑豹乐队主唱队友窦唯双宿双飞，命运安排，栾树爱上咏梅，一棵树与一朵梅花的结合，人如其名。

咏梅，从很多人身边呼啸而过，有四两拨千斤之感，包括三年前在柏林的那个夜晚，她因王小帅导演的《地久天长》成为影后，大家恨不得将所有溢美之词放在她的身上。

咏梅只是付之一笑，她没有举杯痛饮，没有喜极而泣，因为她知道喧闹的人群终将散去，没有什么会地久天长。

在电影《奇迹·笨小孩》中，咏梅特别出演了易烊千玺的母亲，是一场在医院告别的戏份，感人至深。

戏里戏外，咏梅的情绪都久久难以平静，泪流不止。

她一直是个感性、难以出戏的人。

2021年12月，《木心遗稿》出版了，咏梅作为“咏读计划”的朗读者，第一时间拿到木心的书稿，读了她最喜欢的《玛莎传》。

“她叫玛莎，雪花们都认识她

雪花们飞下来的时候，都在叫

玛莎，玛莎，玛莎的糖果最美丽

雪花也说好，那一定是好的。”

在此之前，第一期的咏读计划，咏梅读的是木心的《文学回忆录》，他们都是在冬天黑暗中大雪纷飞的人。

在网络上搜索「咏梅」二字，出来的多数是梅花的相关文字与图片。

在成为“柏林影后”之前，人们对她咏梅这位中国演员仿佛一无所知，她演的多是些配角，有一个著名的玩摇滚的丈夫叫栾树，是早期继窦唯后黑豹乐队的主唱，其余空白一片。

这与咏梅的个人心性有很大的关系，她并非云淡风轻，只是不想争，她的等待与不发声，不代表她认同。如此品格，源于咏梅的父亲。

蒙古族的她出生于呼和浩特，在成为咏梅之前，她的名字叫森吉德玛，蒙古语里“仙女”的意思。咏梅的名字是父亲给取的，来自陆游的《卜算子·咏梅》，“无意苦争春，一任群芳妒”。

父亲是个读书人，他希望女儿能如梅花般，不与其他花争奇斗艳，即便凋零后化为泥土，仍可以发出独属于自己的香气。

年轻时的咏梅

在咏梅的记忆中，父亲是一个很有魅力的人，非常喜欢读书，也很有风骨。

咏梅父亲是个大学生，成绩一直很好，从不寄托于他人与组织的帮助，靠自己的才学成为了电力工程师，也有了很多徒弟。

人都是会变的，在时代浪潮的冲击下，曾经最坚固的东西被粉碎得彻底，咏梅父亲教导很多年的徒弟相继下海成为商人。

年轻时的咏梅

面对下海的昔日伙伴几乎都富裕了起来，咏梅的父亲不为所动，他知道那是些不可能长久的东西，咏梅说

“他不是一个没有能力让自己物质富足的人，只是不选择那样的生活，而是以一种超脱的姿态活到了。给我的感受是，他让我相信了这一切。”

与大多数蒙古族女子不同的是，咏梅自小安静，逢年过节，蒙古族家中都要表演节目，到了她这里就卡住了。

当其他孩子结伴手舞足蹈时，咏梅则是在父亲的书房看书，听古典音乐，她似乎很难融入到集体之中。

年轻时的咏梅

1987年，咏梅考入对外经济贸易大学，学习企业管理，她坐上绿皮火车从家乡内蒙古来到北京。

八十年代末的北京，是诗歌与摇滚乐极为火热的年代，音乐、语言、欲望、思想，正在逐渐被松绑。

每个人似乎都站在一场洪流中，迎接着欲望的冲击。这里汇集了天南海北的年轻人，他们有理想、有热情，初来乍到的咏梅感到内心澎湃。

年轻时的窦唯与咏梅

一度安静沉闷的姑娘，就要冲破内心的牢笼，北京文艺的土壤，滋养了她的叛逆与热情。

21岁的咏梅开始听摇滚乐，从崔健到唐朝、黑豹乐队，她常常与朋友去看他们的现场，中国八十年代的摇滚乐就像是一把刀子，锋利而热烈，让咏梅久久无法释然。

她太喜欢这群人了，被摇滚乐浇灌的年轻人一下子如脱缰的野马。

“对于自由和爱等等这些纯粹的东西，大家都是有强烈的那种感知力，他们又是那么有个性。我觉得我也属于这类人，喜欢有节奏和力量的东西，最起码也是欣赏者。”

大学毕业后，咏梅同许多年轻人一样，南下深圳，在一家外贸公司做职员，每月工资800 元，还总因为迟到被扣钱，这样的日子她很快就感到厌倦。

这样平淡的日子，不是她想要的，咏梅很快就辞职了，回到北京，那个曾带给她许多惊喜时刻的地方。咏梅是注定要成为演员的人。

1995年，回到北京后，她先是到主持人许弋辉的工作室工作，兼职主持一档叫作《约会星期天》的节目，同年，电视剧《牧云的男人》正在寻找女主角。

许弋辉感觉咏梅的气质很符合剧中的要求，就将她推荐给了导演。

次年，咏梅辞掉主持工作，正式踏上了演艺的道路。

年轻时的咏梅

并非出身科班的咏梅不懂表演，镜头在哪，如何走位都是导演手把手教的，也有人欣赏她的气质，《牧云的男人》一共拍了一个半月，她拿到了一万元的片酬。

她觉得自己很幸运“90年代的电视剧剧组和现在不一样，那时候剧组肯花功夫带新人，大家聚在一起会认真对戏，一切为了角色考虑。”

这个时候，咏梅还没有将演戏视为是自己的艺术追求。直到1997年，电视剧《梦开始的地方》开始拍摄，剧中都是实力演员，有李雪健、傅彪，也有刘蓓、陶虹，咏梅在剧中演一个小配角辛平平。

那是一个戏份不多，却不好诠释的有难度的角色，在一众科班出身的演员面前，咏梅感到前所未有的慌张，不过剧组的氛围不错，大家在一个房间喝茶，讨论剧本。

从那时起，咏梅就热爱上了表演，她知道自己要演一辈子的戏。

电视剧《梦开始的地方》拍摄现场

2004年，《中国式离婚》找到咏梅。

主角是陈道明与蒋雯丽，她演的是配角肖莉，遭受丈夫背叛，知性的单身母亲形象。

在剧中，咏梅与老戏骨陈道明演对手戏，也毫不露怯，她的表演终于得到认可。

2004年电视剧《中国式离婚》

咏梅走在街上，会被认出来，她被迫戴上墨镜与口罩，紧接而来的是各种节目与饭局的邀请，她拒绝了。

面对种种诱惑，34岁的咏梅陷入到从未有过的不安中，这种不安夹杂着中年成名后膨胀的欲望，还有远方父亲无声的叮嘱切记不可被利欲熏心。

咏梅不再接电话，将手机来电转移至移动秘书，只通过短信与外界进行联系，这个习惯至今仍然保持着，“十多年了，我没接过电话，但也没耽误什么”。

在声色犬马的 娱乐 圈，这看起来是不怎么明智的选择，却带给咏梅一种安心。

2006年后，电视剧的黄金时代渐渐远离，商业味道变得很重，大家仿佛变得越来越急功近利，好剧本越来越少，咏梅开始有了警惕性，决定暂别电视剧，想要拍电影。

千禧年拍《梦开始的地方》时，这部电影的导演叶京与冯小刚较为熟悉，2009年，冯小刚拍《唐山大地震》，咏梅在影片中出演方登方达的姑姑。戏份不算多，却足够打动人心。

咏梅的样貌不算突出，眉眼寡淡，眼睛不是很大，还是单眼皮，沉静自如的气质，是独一份。

在大荧幕上，她演的角色带有若有所失、欲说还休的东方女性特有的含蓄，这种女性形象在影视作品的剧本表现上，几乎不占据主流位置，这自然导致咏梅演的多是些配角人物。

在古装文艺电影《刺客聂隐娘》中，咏梅扮演舒淇演的聂隐娘的母亲聂田氏，在侯孝贤的长镜头下，她将那一长段台词娓娓道来，自然有力。

咏梅凭借这个角色，拿下最佳女配角，在演艺圈默默演了二十多年的戏，就是不红。

2015年电影《刺客聂隐娘》咏梅剧照

她太不着急了，可这不代表咏梅被动，她说“我的等待，我的不发声，不代表我认同。”

咏梅讲起话来，声音淡淡的，语速平缓，发音并不像说书人那般抑扬顿挫，但中气十足，声音像是从更远的地方飘过来，在房间里产生轻微回音，平和却不容置疑。

无需谈论失去与得到，她并非彻底放下了追逐名利的心思，只是觉得那不重要。

2013年，咏梅的母亲去世，次年父亲相继离世。

她的世界崩塌了，这意味着再也没有一份毫无保留，永远不会变的爱了，咏梅无法接受失去父母的事实，开始变得失控。

她暴饮暴食，整夜失眠，不再演戏工作，长期处于失联状态，那是抑郁症的征兆，在朋友的劝说下，她开始做瑜伽自我调节。

那是咏梅最为低沉的一段时间，她停下来4年没有拍戏，直到王小帅与《地久天长》找到她。

2019年电影《地久天长》

2017年，导演王小帅团队给咏梅发去一条短信，问她是否有时间看一部电影的剧本。

咏梅一直欣赏王小帅，那种对 社会 与人性的悲悯与她是共通的，于是便答应了。几个小时后，剧本就到了她的手中。

那是一个午后，她打开了《地久天长》的剧本，女主角的名字叫王丽云，是一位失独母亲，那天阳光很好，咏梅却哭了，她哭得很伤心。

有一幕咏梅是看不下去的，读到就会哭，是刘耀军与王丽云失去了孩子，决定离开生活了半辈子的地方，离开家，开始流浪生活的时候。

漂泊的日子，在等着这对夫妇，咏梅自问

“他们需要忘却，我能够体会有家不能回的飘零感；另一方面，他们其实是出于善意离开，让别人更轻松地活着。这是更让我难受的地方，这么大的苦难，怎么活下去啊？”

看完全部剧本后，咏梅给王小帅导演团队发去一条短信，说自己非常希望出演。

《地久天长》这部电影长达3个小时，叙事略显平淡，题材是跨越三十多年讲述中国 社会 变迁下，两个普通家庭在时代的洪流下历尽伤痛与不安，悲欢离合的故事。

2019年电影《地久天长》

在追求感官刺激的时代，这样的文艺片并不讨喜，有极大的可能叫好不叫座，咏梅不在意。

这是她第一次主演电影，现实生活中，咏梅没有孩子，没有母亲身份的她大概能体会到王丽云失去孩子后的那种巨痛，王小帅平实的剧本给了她支撑。

咏梅扮演的王丽云克制而忧伤，在荧幕上留下一代中国普通人的精神影像与动荡命运。

与他搭档的是同样“没有演员感”的王景春，刘耀军与王丽云年轻时，那应该是一个温暖的下午，他们与好友在房间用录音机放着《友谊地久天长》，刘耀军突然陷入到回忆之中

“那是78年，全国知青大返城，走成的没走成的在分离的时候，都像是生离死别，我们要走的时候，不知谁偷偷唱起这首歌，我们一听都哭得稀里哗啦的……”

2019年电影《地久天长》

彼时的他，并不能预知到真正的生死离别正在等着自己与妻子。

他们唯一的儿子星星，溺水身亡。

突如其来的告别，是残忍的。刘耀军与王丽云人到中年之后，脸上有了一种常态的愁苦，那是历经大半辈子磨难后留下的痕迹，有家不能回，失去了生命活下去的希望。

2019年电影《地久天长》

在异乡南方的渔村，遭遇台风后的两人，在冰冷的水中打捞着日用品，带给人一种绝望的东西。

漂泊。孤独。绝望。

王丽云与刘耀军老了，他们内心的伤痛淡了很多，背起行囊回到北方故乡，去儿子的坟头祭扫。

2019年电影《地久天长》

咏梅与王景春不像是在演戏，而是在过日子，并且这日子他们已经过了几十年了。

很多悲伤在这老两口的心中，已经释怀了。

2019年电影《地久天长》

咏梅说“王丽云当时内心是有一种喜悦的，她终于以这样的方式，与孩子重逢了。”

时过境迁，有些东西是永远也回不去的。

王小帅镜头下的宿命感，让他们无可奈何，也无处可逃，只能平和地接受命运。

咏梅的高光时刻莫过于是因《地久天长》中王丽云一角成为「柏林影后」，“拿了奖”是她本人对这改变命运的事情的简单描述。

“最佳女演员——咏 梅。”2019年2月，在咏梅听到自己的名字时，她眼睛微微湿润，用手捂了一下心口，脱口而出“My God”，随后站起身来与剧组成员拥抱后，款款走上舞台。

她手握银熊奖杯，淡定地说着获奖感言，像是很多个平常讲话那样，语速平缓，声音淡淡的，却坚定而有力量。走下舞台后，咏梅悄悄地问经纪人“我回去还能愉快地上瑜伽课吗？”

这年，她49岁。

柏林电影节上的咏梅

成为柏林影后后，咏梅收到了各种各样的剧本与拍戏邀约，其中有个角色是扮演科学家的妻子，她说“为什么老让我演科学家的妻子，而不是女性科学家？”

她身上有一种气势，难以用具体的词汇形容，所有的事情看起来都不在意，却不代表她认同。

由左到右王景春、王小帅、咏梅

《地久天长》后，同年咏梅在都市家庭剧《小欢喜》中出演一位母亲，刘静，人如其名。

在临近高考时发生了一系列的悲喜故事，相比于陶虹、海清扮演的严厉、控制欲极强的母亲不同的是，咏梅仿佛本色出演了刘静，温婉贤淑，对儿子贴心照顾，真正走进孩子的内心世界，不急不躁。

在剧组拍戏时，风风火火的海清与咏梅演的完全是两个性格不同的母亲，导演对两人说，她们离得太远，没在同一个镜头里。

海清让咏梅跑得快点，咏梅却表示自己角色的性格，是再着急也不能跑太快的。

2019年电视剧《小欢喜》

后来，海清说“她不太着急，徐徐的，缓缓的，不紧不慢，她的人生也是这样，不急不忙地做她喜欢的事情。”

在剧中，不论儿子季杨杨多么不听话，顶撞自己，刘静都不和他发脾气，而是言传身教，温柔而有力量，很多网友纷纷求同款母亲。

“我不会拒绝演老太太，我会拒绝演少女。”

咏梅52岁了，她一点都不怕变老，在靠美颜修图维持美貌的当下，她自信通透“我的图能不能尽量不修，如果非修的话，能不能别把我的皱纹都修平了，那可是我好不容易长出来的。”

她直面衰老，从不会因为皱纹而感到紧张，反而有些骄傲，咏梅的故事写在脸上，中年女演员的困境不存在于她的身上。当所有溢美之词又一次涌到咏梅这里时，她保持沉默与不解，一脸轻松与柔和。

咏梅无意将自己打造成一个淡泊名利的出世者，人淡如菊是外界给她贴上的标签，与她无关。与给众人淡然平静印象不同的是，咏梅有着极为火热的内心，其中最酷的事情想必是她的爱情，在开往成都的火车上，咏梅结识黑豹乐队的栾树。

当时的栾树还是王菲的男朋友。1990年，在黑豹乐队早期成名曲《Don’t break my heart》中，咏梅是作为MV女主角出现在其中的。那年，咏梅20岁，栾树21岁。

见面，还是在黑豹的演出现场，彼时窦唯已经离开乐队，栾树也与王菲分手，恢复单身。两人的缘分，就这样连接，他们相爱了，咏梅决定离开深圳，与栾树一起回到北京。

咏梅与栾树

1994年，栾树退出黑豹，热爱马术的他拿出所有积蓄在北京石景山，捣腾了一个马场，负债累累。

两人租住在一个小屋里，有人觉得咏梅的选择并不明智，她却说

“我不一定需要很多钱才快乐，我从未怀疑他的才华。”

那些年，她一边拍戏，一边与爱人还债、养家。2003年，咏梅与栾树结婚，日子也变得好起来。

领结婚证那天，坐在栾树的吉普车上，咏梅将手伸出窗外，大声呼喊“我结婚了，我有老公啦！”

婚礼上，他们邀请了众多好友，其中便有栾树的挚友许巍。

彼时的许巍刚刚发行完专辑《时光漫步》，他扎起了长发，穿着牛仔裤，脸上有了久违的温暖笑容，却买不起一张从西安飞往北京的机票。

大家觉得不可思议，但确实是真的，尽管后来这张专辑拿下各项大奖，其中那首著名的《蓝莲花》流传甚广，穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨，可当时的许巍就是很穷。

许巍

那张从西安飞往北京的机票，是高晓松帮许巍解决的。

栾树是帮助许巍度过人生最艰难低潮日子的人，当年“红星时代”，两人是石景山的邻居，也都是寄人篱下的北漂，许巍的第一张专辑《在别处》封面写着许巍感谢栾树和声编写。

在许巍最为抑郁的日子里，他多次想从楼上跳下去，结束一切，栾树从北京飞往西安看望，那也是中国摇滚乐最低迷的年代。

栾树与许巍

两人在许巍西安的家中，聊到很晚，聊到凌晨四点的时候，许巍突然拿起吉他，说要给栾树唱首自己刚写的歌。

“没有什么能够阻挡，你对自由的向往......”

栾树成为第一个听到《蓝莲花》的人，他感觉到心里很踏实，因为许巍就要变好了。

栾树是个温暖的人，曾经在咏梅失去双亲最痛苦的那段时间，他时刻陪伴在妻子左右，成为她的支柱。

咏梅与栾树

咏梅与栾树相爱至今，没有孩子是她的选择。进入 娱乐 圈后，很多富商追求过她，咏梅全部拒绝，面对各种诱惑，她的坚定源于从小父亲的影响，有些东西她希望是自己去完成。

咏梅的淡薄，绝非倨傲。2000年，许巍给栾树讲了《永隔一江水》的故事，他在故乡西安唱这首歌时，一位老人以为许巍唱的是《两只鹅》。

原来这首歌在陕西还有另一个版本，歌词是我要哭，我要唱，我要欢乐，生活就是这样。

栾树听完后，便创作了《一江水两只鹅》，咏梅很喜欢改编后的歌曲。许巍讲的故事，带给他们崭新的灵感。

1998年，栾树与咏梅回到咏梅呼和浩特的老家，那是一个阳光强烈的午后，他刚刚参加完马术比赛，面临的是自己所在马术俱乐部的解散，内心茫然无措。栾树在卧室睡觉，半梦半醒中听到客厅传来咏梅与她哥哥跟着卡带唱歌的声音。

“大家一起来称赞生活多么美

我的生活和希望总是相违背

我和你是河两岸永隔一江水”

这是栾树第一次知道《永隔一江水》这首歌，在咏梅内蒙古的家中，多年前那个下午的画面，仍历历在目。

“当时正是午后晒太阳的时候，我睡得迷迷糊糊，听到他们在客厅唱歌，感觉特别好听，特别美好。”

下午的阳光宽厚温柔，像极了咏梅的样子，在尽显癫狂追赶的时代语境中，她丰润的笑容是仁慈本身。

她靠那个平静过日子。

糙老爷们的百转千回

《地久天长》整体上是沉重的，茉莉叫儿子桑尼向大家问好的片段则有了几分幽默，如灰暗背景上的一缕跳色。王景春这时的表演，对比整部电影中的质朴、痛苦、克制，更多了几分小心思，在桑尼出现前他既期待又害怕且有几分不好意思，可谓是五味陈杂、百转千回。

不事张扬的千回百转，分寸拿捏恰到好处。刘耀军是一个儿女心特别重的人，他虽然对沈茉莉声明自己要的是和丽云的孩子，但心里对茉莉的孩子其实是有期待的。在茉莉叫桑尼出来时，按照大团圆的套路我们都以为这孩子对男主会是个安慰，刘耀军显然也有这种期待，一时间睁大双眼盯紧屏幕。，在他的期待中又有几分不好意思，又有几分担心真相揭示，所以对比观众紧紧的期待，他又微低着头，想看又不敢看，眼神中有几分躲闪，通过他的表情我们仿佛能听到他在心里对自己说一定要控制住，不能表现出激动。王景春的演技妙就妙在他表现了如此丰富的情绪，却没用到任何夸张的表情，自然的很。

不动声色的转回，起承转合不留痕迹。桑尼出来了，原来是混血儿童，真相揭示——和刘耀军毫无瓜葛。这时刘耀军长长舒了一口气，既是心情的平复又有几分失落。观众的看热闹的神经也跟着他一下子放松下来了，回想刚刚的紧张，颇有几分搞笑。王景春用舒一口气表现人物心情从紧张到平复的变化，十分流畅。

极强的情感表达能力，推动了观众对剧中人物的共情。通观全片，王景春是一个感情表达能力十分强的演员，而且对感情的表达十分自然，毫不张扬、更不做作。在丽云自杀后，他抱着丽云去医院，在夜色中奔跑，横着抱不动了竖着抱，那种紧张、那种孤独，让观众感觉到他抱的就是维系自己生命的唯一的一根丝线，忍不住潸然泪下。在茉莉离开后，他在车里克制不住的痛哭，除了这样我们想不到更好的方式。在给星星上坟时，他压抑不住的一声呜咽，提醒我们虽然他们看似放下了，伤痛永远在心里存在。他对感情的表达总是如此及时，如此的恰到好处，因而剧中人物的喜怒哀乐也就串起了观众的喜怒哀乐，能在柏林斩获大奖也说明人类的感情是相通的。

上映三周年热度不减，导演王小帅的电影《地久天长》还原了最真实的生活。这部电影的场景设计以及人物形象都非常的精彩，影帝影后的表演让大家无比佩服，各个配角能够接住戏。这部剧中王源的角色不多，值得大家为他点赞。

一、场景真实

这部电影的背景是上个世纪八九十年代，大家在看到电影的色调以及演员穿着的衣服时，仿佛跟着他们一起穿越到那个年代。在听到机器声滚动的声音时，仿佛能闻到爸爸身上的机油味以及汗味。在那个年代，大家之间的感情非常的真挚和宝贵，虽然收入不理想，对身边朋友以及家人的爱从来没有发生过变化。这部剧在拍摄期间，还原了很多真实的场景，桌上的水平随着剧情的发展，也慢慢的变成了新款按压式的热水瓶。

二、演技优秀

这部电影是由王景春、咏梅主演。在剧中见到了一些出色的演员，比如王源，杜鹃，李菁菁等等。他们共同给大家上演了一段真实的生活，咏梅给大家呈现了一个非常善良、自由的女性形象。她的一生也遭遇到了悲惨的事件，很多观众在看完作品之后，泪水止不住往下流。虽然生活普普通通，每个人都在勇敢前行。

电影中有很多让人惊艳的镜头，下岗大会，家里淹水。这些都体现了导演出色的拍摄技巧。很多观众非常惊讶，在这个时候还能够看到如此真实的画面，大家在看到工人穿着蓝灰工装的时候，表示无比心疼，因为他们将会迎来下岗热潮。服装以及场景的转换都暗示着大家的生活也正在发生变化。随着社会的发展以及时代的进步，只有彼此相守，心里想着对方，才能够走得更加长远。

 在2019年的时候，王源曾经跟王景春一起合作了电影《地久天长》，王源在里面饰演王景春的儿子，他们在里面有很多对手戏，在老戏骨的带领下，王源在里面的表现还是可圈可点的，他们之间也结下了深厚的感情，王源曾分享一张与王景春、咏梅在金鸡奖颁奖礼后台的合影，配文称“再一次恭喜爸爸妈妈，恭喜《地久天长》!!!”随后王景春转发了王源微博配文“谢谢好儿子！加油”。照片中两位金鸡奖影帝后将手中的两个奖杯传递给了王源，王源站在两大影帝后中间，画面给人的感觉很温馨。不知道真实的情况还真以为这是一家三口。

王景春和咏梅把金鸡奖让王源拿着，我们能够看出王源非常地高兴，脸上溢出了极大的喜悦，那种喜悦就是儿子看到爸爸妈妈的得奖时的喜悦，这张照片也非常地温馨，其实，这在一定程度上，能够鼓舞王源提升自己的演技，将来也能像这两位前辈一样拿到金鸡奖，得到大众的认可，对于这次跟王景春和咏梅的合作，估计王源也是受益匪浅，学到非常多地东西，也期待他们以后能够合作，给观众带来更加惊艳的作品。

王源在《地久天长》这部电视剧里地表现还是可圈可点的，他把刘星这个角色表现地淋漓尽致，让人非常入戏，只是由于王源年龄还比较小，对于角色的理解可能没有那么深，在某些细节的表达上可能会稍微有一些欠缺，，我相信在未来的日子里，王源积累了更多的经验，肯定会有更好的表现，也能在影视方面带来更多的精彩，王源本身就具备极大的潜力只要经过系统的学习以及细心观察，肯定会有所成就的，我非常相信他，也会支持他，期待着他会有一个更好的未来。

王源本身就是一个非常优秀的孩子，他爱好唱歌，能够独自写歌， 他还考上了伯克利音乐学院进行系统地学习，他参加《我们的歌》这个综艺节目，跟前辈一起唱歌，得到了很多人的夸奖，他也给大家带来了非常多的音乐作品，相信在未来的日子里，王源肯定能够学有所成，音乐能力得到进一步的提升，在唱歌、演戏方面都能够得到突发猛进的增长，

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《地久天长》长达175分钟，将近3个小时。

但对比电影中刘耀军和王丽云横跨30多年的人生，这短短3小时，又显得微不足道。

一场意外，带走了一个孩子的生命。

在“计划生育是基本国策”“只生一个好”的时代背景下，这场意外轻易摧毁了一个传统的中国式三口之家，也让另一个家庭坠入深渊。

他们踉跄着逃离原本的生活，逃离熟悉的一切，逃到了语言和生活习惯都完全不同的东南沿海，却始终逃脱不了内心的伤痛与精神的折磨。

时间一点一滴缓慢修葺着他们残缺的灵魂。在这场漫长的告别中，他们由年轻气盛，渐渐变得两鬓斑白。

那些说不出口的亏欠和愧疚，那些被压抑的情感，终于在年轻一代的成长中得到释放。

在一个阳光明媚的下午，新生的喜悦扫去了忧愁，两个人对着手机喜极而泣，纱帘掩藏了他们的表情，只有轻微的啜泣声传出。

30多年过去，经历了那么多人和事，眼看着就要背负这样的伤痛过完一生。

命运却毫无征兆地突然转向，如同当年悲剧来得猝不及防。

生活还是伸出了和解的手，把他们从痛苦中拉了出来。

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《地久天长》不是部严格意义上的苦情催泪电影。

尽管它的确有很多刺激观众泪腺的动情时刻。

骨子里，它展现的是中国人的隐忍、克制，对命运和磨难的顺遂，以及情感的压抑。

刘耀军的愤怒，李海燕的愧疚，茉莉的暗恋，王丽云的猜疑……所有可能会横冲直撞的情绪，都被沉默所覆盖。

还有大时代的震荡，严打、计划生育、下岗潮、下海，人的际遇开枝散叶，在不经意间已是千差万别。

但电影里的人顾不上反思时代与体制，仅仅应对眼前的生活，已让他们喘不过气。

导演王小帅并没有将大时代的命题放置前端，而只是将它们作为人生的注脚。

没有质问和批判，悲伤之下，一切都是温和的。电影的主题终究是关于人，人和人之间的关系。

失独是主线，是奠定整部电影情绪基调的基础，但电影关心的依然是这些努力活着的人，他们的喜怒哀乐与悲欢离合。

他们也会犯错，也会自私，但多数时候，他们善良、慈祥、坚强，他们像极了我儿时印象中的叔叔阿姨们，永远都是乐观、笃定且无所不能的。

你从未见过他们失态或无助的样子，所以才会迫不及待地想要长大成人，变成他们的模样。

可当你长大，会明白生活全然不是如此。

于是你也就懂得了这部电影。

3

我喜欢这部电影的叙事结构。

它打破了单纯的线性叙事，并没有太强的逻辑性，时间以碎片化的形式插入到电影中。

观影时，我们并不会有很清晰的时代边界，时间的变化几乎悄无声息。

这种模糊感越到后面越明显。

只能从人物的脸上，去捕捉岁月的变迁。

电影没有刻意堆砌和过分放大时代元素，也没有刻意通过时代感强化戏剧性。

整部电影的情绪一直保持着克制，镜头几乎躲避了所有的关键时刻，星星的溺水，丽云的自杀，耀军的出轨，海燕的离世……

总是镜头一过，事情很快就发生并过去了。但事情所惊起的涟漪却久久泛滥，在人心里来回翻滚。

夫妻在河边抱起溺水的儿子，镜头停留在山坡上，远远注视。

成年后的浩浩在向耀军夫妻俩坦白时，镜头也是远离的。没有声泪俱下的特写，只见人的侧面，晶莹的泪珠挂在鼻尖上，一晃一晃。

这是更高级的表达，它没有用眼泪去催促眼泪，用悲伤诠释悲伤，而是把那种纠结、矛盾、挣扎细致地展示给观众，没有那么外放，却分外真实。

大喜大悲力度十足，但无法持久，撑不起这个跨度长达30年的故事。

所以那些情感，变成了刘耀军的失神，变成了王丽云的凝望，变成了客客气气却不知从何说起的尴尬，变成了窗外烟火绽放屋内冷清寂静的对照，变成了热络相拥后的欲说还休。

细碎的，娓娓道来，讲述这几个家庭的故事。在时代的洪流中，一不留神就被吞没的个体，却仍旧挣扎着冒出头，生存下来。

4

还是想想说表演。

柏林界的影帝影后殊荣，足以说明一切。

但两个人的表演又不一样。

王景春是最抢眼最出彩的那个，最大的光环笼罩在他身上，最多的戏剧性都给予了他。他的表演更具戏剧张力，充满细节和层次。耀军这个角色经历了巨大的性格转变，呈现出了深刻的复杂性，可以说是主角中的主角。

咏梅更沉稳，更内敛，不事张扬，她的表演整个感觉就是顺畅。没有太多激烈的表达，多数时候都是平和的，丽云像一个影子，跟随在耀军的身后。没有声嘶力竭，却自有立场和态度。

他们的表演，直观印象，就是可信，你没有觉得他们是特别在“演”，而是很自然地呈现。他们没有去特别勾勒出人物的成长背景或心路历程，只是借由一段又一段到位的情绪状态，串联起出人生的转变。

他们又是会用尽一切细节的人，两个人的特写高悬于大银幕上，经得住镜头久久的凝视。

艾丽娅、李菁菁、徐程这些配角也都非常好，几场关键戏的情绪都十分到位。

至于王源，他尽力了。

5

的和解不是那么好，有些刻意，或者说，俗了。

王小帅不是不懂留白。

可在经历了3个小时情感的颠沛流离后，你或许会理解导演的这种仁慈，他既是商业的需要，也是对观众的抚慰。

对比贾樟柯或毕赣，王小帅的电影更接近大众审美，更符合主流的叙事语境，也更加需要一个这样的美满结局。

它有相对明确的主题，通俗完整的故事，清晰的主线与矛盾，即便一个习惯了商业电影的观众，最多会觉得电影拖沓冗长，而不会感动费解与沉闷。

它也不会尖锐地发问，大声地斥责，它与造成悲剧的核心关键保持着足够的距离，甚至视而不见。

这也是艺术电影最接近普通观众，或者说普通观众最容易接收的艺术电影。

它有一点门槛，具备思想性与现实性，充满作者气质，在试听表达上亦属高级。但它又身段友好，不高高在上，更不会激起观众的逆反与愤怒。

一如这个美好结尾，在纱帘掩映下温柔的一幕，恰好的光线包裹在两人身上，他们讲着电话，语气轻和。片名缓缓浮起，“地久天长”，是已经凝固的人生，so long，my son，是这场漫长的告别，恋恋不舍，但还是要再见。

演员在演戏时，一般要面对两个问题

1、自我与角色之间的关系

2、角色与其他角色之间的关系。

处理自我与角色间关系的方法，决定了演员演戏方式的基本派别。

比如从自我真实感受出发的“体验派”，就是要将自己“变成”角色。

与之相反的“表现派”，则是要求表演者在内心先中构建出一个具体的“角色形象”，然后在戏中进行模仿、选择和设计。

方法派的核心思想与体验派相同，区别在于“是否可以替换交流对象”。

作为非科班出身的银熊影帝，王景春的表演方式更倾向于体验派

在电影《地久天长》中，王景春和咏梅饰演的夫妇，无论是生活细节、眼神和肢体语言，都像极了相濡以沫多年的老夫老妻。

两人之前未有任何合作和关系，电影拍摄的周期也并不漫长，他们却演出了“生活的踏实感”和岁月感，在演技上配合默契，实力相当。

也是这个原因，使得柏林银熊奖的评委认为他们俩是“不可分割”的组合，将奖项给与了他们两个人。

王景春在采访中爆料，一开始饰演王丽云的咏梅对他的外形气质不是很满意。

两人第一场配合的戏就互相获得了认可。

那场戏是在1980年代，去照相馆拍“全家福”，事先没有任何交流的情况下，拍摄时他们都默契选择表现出“互相拽拽衣角、抚平袖子”的表演细节。

咏梅认定王景春和自己的“表演路数”相同，夸他非常细腻。

这种“现实感”延续在整部《地久天长》中，包括老夫妻去给儿子上坟，出门前咏梅自然的回头帮王景春拉上衣服拉锁，顺手给“丈夫”递水，出门总是走在对方身后三四步的距离。

这种“体验派”的表演方式，也被王景春用于“带新人”。

为了帮助在片中饰演自己养子的王源入戏，王景春一开始就做起了“坏人”。

对对方冷脸相待，无视对方礼貌的打招呼，最终成功让王源现实中的情绪在一场父子对抗戏中爆发，这也是对新人在演技上的帮助方式。

《地久天长》里，王景春获赞较多的戏份，大多是情感爆发戏。

比如两次抱着最爱的人去医院的戏份，比如妻子堕胎时他在医院门口无声的反抗与挣扎。

我倒是觉得，那些没有激烈情感流动的戏份，更能体现一个人的演技。

比如一个饱受生活蹂躏的男人，在唯一相濡以沫的妻子生命垂危的时候，该做出一种怎样的“表情”？悲伤，沉痛，还是癫狂？

他选择了震惊之后的“难以置信”与“无可奈何”。

当实际生活中真的出现重大打击时，人在“松弛”下来的第一反应，往往是“反应不过来”。

这种无声的麻木和迟钝感，比任何夸张的表情都更悲伤。

还有一场戏，是孩子回来之后，夫妻二人在做饭。

咏梅饰演的母亲温柔的喊了一声“星星回来啦。”

而王景春作为威严的父亲，无法像妻子那样表达细腻的感情，眼神里全都是关切。

这就是那个年代最典型的父亲。

《地久天长》让王景春终于“火”起来了，其实在这部电影之前，他还获得过东京电影节的最佳男演员、在《白日焰火》、《盗墓笔记》中都有过出色的表演。

真正的好演员，往往都是“戏火人不火”。

观众记得住角色，却记不住脸。

经此一役，王景春大概会有更好的资源，在荧幕上贡献更多的优秀角色。

好演员有好出路，才是对中国电影最大的帮助。