沈伟舞蹈家简介（沈伟的个人经历）

2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。沈伟是享有国际盛誉的华人艺术家，长期活跃在当代舞蹈与艺术的最前沿，他以极具开创性的跨文化和跨媒介创作而得到国际艺术界的广泛关注。《华盛顿时报》称他是“我们时代最伟大的艺术家之一”。
「沈伟舞蹈艺术」迄今受邀巡演世界三十多个国家和一百三十多个城市，成为在国际上接受度最高、沟通和融合东西方文化最深入的华人领衔的舞蹈艺术团体。「沈伟舞蹈艺术」获得过多个世界一流艺术节与艺术机构的委约，其中包括美国林肯中心国际艺术节、英国爱丁堡艺术节、荷兰国家音乐大剧院、意大利威尼斯双年展、火凤凰歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、墨尔本国际艺术节、伦敦巴比肯艺术中心、德国柏林国际艺术节、纽约大都会博物馆、纽约公园大道军械库、美国古根海姆美术馆等；它常年在世界顶级艺术殿堂发表作品，亦是唯一一个五次受邀美国林肯中心国际艺术节、并在美国肯尼迪艺术中心驻地长达五年的艺术团体。
过去十余年，沈伟连续不断地发表重要的原创作品，由此发展了名为“自然身体发展”的独特的技术体系， 这亦是他对当代舞蹈艺术界的重要贡献。沈伟的舞蹈语言基于对人体运动的研究，大量融合多种媒介元素，包括舞蹈、绘画、声音、雕塑、剧场、影像等。评论界对他的关注亦集中在他对东西方美学与文化深入、创新的融合，及其舞蹈与前卫行为艺术的交集。 近年来，沈伟更将自己的艺术语汇拓展到大型多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作等。
沈伟在视觉艺术领域亦卓有建树，他全权负责自己作品中的视觉元素，包括舞台布景、影像、灯光、服装、化妆等。他自幼修习中国水墨及西方油画，并坚持创作，曾于香港和纽约举办个展 。
生平
1968年，沈伟出生于湖南省岳阳市湘阴县。他的父亲是当地湘剧团的导演，父亲在沈伟很小的时候就非常注意培养他的艺术天赋。9岁时，沈伟考进了湖南省艺术学校湘剧科，开始了为期6年的戏曲学习。正是这里的严格训练，为沈伟日后成为现代舞蹈家打下了坚实的基础。 1989年，一次偶然机会，沈伟看到加拿大现代舞团的表演，新的舞蹈语汇、对身体语言、肌体关系的新的诠释使他深受震动，他毅然考入广东现代舞团。作为中国首个现代舞蹈团，该团培养出了中国众多的现代舞蹈人才，曾到中国内地，中国香港，韩国，新加坡及印度参加当地艺术节。
1994年，沈伟荣获中国全国现代舞比赛编舞及舞蹈表演第一名，取得“尼可斯/路易斯舞蹈实验室”的奖学金，由此开始了他的国际舞蹈生涯。刚到纽约时，沈伟没有经济来源，住在黑人区，一边还得熟悉自己陌生的西方文化，然后尝试创作纯艺术演出。虽然他在中国时学过欧洲绘画，但在纽约的生活仍打开了他的眼界，让他可以用一种全新的视角看待艺术和整个世界。在刚到纽约的那几年，他不错过任何一场音乐会，并参观了他能找到的每一间现代艺术画廊。
2007年10月5日，著名的麦克阿瑟基金会公布本年度的天才奖的24位获奖者中有沈伟的名字。这表示，沈伟从此名列“天才”编舞家之林。美国著名的林肯中心是纽约古典音乐界的中心，一直是艺术家憧憬的舞台。在以往的记录中，从来没有现代舞团能连续两年受邀在它的艺术节上亮相。而沈伟艺术舞蹈团连续在2003年和2004年，两度征服林肯中心的观众。2008年7月，北京奥运会开幕式排练阶段，沈伟第三次参加了林肯中心艺术节，“这在中西艺术领域是一个新的纪录。”《华盛顿时报》称“他是我们这个时代最伟大艺术家之一。”
2010年以来，沈伟的作品开始更加大胆地跨越传统剧场的界限。如，蒙特卡洛芭蕾舞团的委约作品《七到八然后》、美国舞蹈节委约的《限界》、麦都斯艺术奖项目《新的你》等，都结合舞蹈运用了电影和现场投影、声音装置、静物画，甚至沈伟自创剧本的剧场等元素。，一些根据场地专门创作的作品陆续出现，譬如2010年10月，「沈伟舞蹈艺术」前往纽约城街头，在地铁、广场、河边、街头做了一系列公共表演；2011年6月，在大都会美术馆著名的雕塑园，作品《静止的移动》让舞者与雕塑之间进行关于“过去与现在、静止与运动”的对话。2011年，沈伟为纽约公园大道军械库5500平米的大厅量身定做了作品《分与合》，演出区域铺了大面积的LED屏幕，大量应用声音、影像、现场装置、行动绘画等媒介，观众可自由出入，“零距离”观看30余位演员的表演，而这一互动行为本身也成为该作品的重要部分，该作品在美国艺术界引起热议。2012年11月，「沈伟舞蹈艺术」巡演中国国家大剧院和香港新视野艺术节，这亦是其回国正式为国内观众演出。
2013年5月15日作为国内首个聚焦中国当代艺术与设计的跨领域重量级奖项，奥迪艺术与设计大奖受到高度关注。由一汽-大众奥迪主办的第二届奥迪艺术与设计大奖落幕舞蹈艺术家沈伟“年度艺术大奖”.

　　沈伟将带着他的舞蹈团队在粉丝节上演一段大约八分钟的舞蹈，节目名叫《声希》，取意于《道德经》“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”。这部作品曾先后获得多项重要国际大奖，“这次我们为了以电视节目的方式呈现，特意把35分钟的舞台表演改编成8分30秒”。昨日在彩排现场，记者听到沈伟说得最多的一句话是“one more time”。他说自己是个精益求精的人，欣赏做事严格、有责任感的人，只要“扫地扫得干净，我就欣赏”。
　　1968年，沈伟出生于湖南省岳阳市湘阴县。1977年，9岁的沈伟考进了湖南省艺术学校湘剧科，开始了为期6年的戏曲学习。正是这里的严格训练，为沈伟日后成为舞者打下了坚实的基础。
　　1989年，一次偶然机会，沈伟看到加拿大现代舞团的表演，新的舞蹈语汇、对身体语言、肌体关系的新的诠释使他深受震动，他毅然考入广东现代舞团。1995年，沈伟移居美国，由此开始了他的国际舞蹈生涯。
　　2000年，沈伟创建了他的舞蹈团——沈伟舞蹈艺术团此后，他在世界上频频获奖。。作为一个视觉艺术家，沈伟的舞蹈是开放的，各种生命和文化元素融入其中，他将不同的艺术形式转换为一种在美学关注，并制造着完全属于他个人独有的舞蹈语言。他的作品《声希》( Folding)中在微微波动的蓝色背景中，舞者披着的是戏剧性的红色做着深情的演绎，舞蹈结束于僧侣们的低声吟咏；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最简单的设计和最单纯的方式去和一个“近代古典”的音乐作品互动；《连接转换》（Connect Transfer）把现代舞的界面推到末端和极限。
　　2005年，沈伟独具匠心地将京剧原剧和现代舞蹈结合在一起，创作了舞蹈《二进宫》（Second Visit to the Empress），此作品在林肯艺术中心2007年夏季艺术节上演，轰动一时。《二进宫》是中国京剧传统剧目，有着京剧演唱基础的沈伟很喜欢这部戏，称之为京剧中中的经典，“音乐优美，有青衣，花脸，以及老生不同的唱腔”都令他无限迷恋。11名现代舞蹈的演员加入到京剧中，仿佛一个如影随形的世界。惊心动魄的舞蹈诠释着音乐，而荡气回肠的音乐演绎为视觉上的舞蹈，京剧则以数百年前的模式一板一眼地在前台表演，时间在流逝，故事在进行。“沈伟创作了一个老中国和新中国交织的优美的戏剧”，荷兰阿姆斯特丹以此作为一篇评论文章的标题。《纽约时报》评论道“《二进宫》给一个古老的剧目注入了新的活力与新的美。”
　　今天，“沈伟舞蹈艺术”已成为世界舞坛的宠儿。8年来沈伟在不停地挑战着舞蹈本体，也在不停地挑战着自己。这8年中“沈伟舞蹈艺术”带着他的“使人眼花目眩的原创”出现于世界各地舞台及各大艺术节，除了纽约林肯中心，美国舞蹈节，和坐落在美国首都的甘乃迪表演艺术中心外，还包括澳洲悉尼舞蹈节，以色列艺术节，荷兰舞蹈节，瑞士足迹艺术节，法国蒙彼利埃艺术节，德国的拉奥孔艺术节，卢森堡艺术节，墨尔本的国际艺术节等等。
　　他每一次的新作品问世都引起世界各地舞蹈界的关注，观众追随着他的足迹，各国的国际艺术节反复地将他的名字列为座上宾，“我的舞步和身躯动作的灵感来自于东方的舞蹈传统，来源于中国的戏剧、杂技和武术。”沈伟说，评论家们将沈伟用中国元素开创西方艺术新视野的现象称为舞蹈奇迹。
　　2007开始，沈伟参与了中国2008年奥林匹克运动会开幕式的创作，这是他近年最欣慰的一件事。去国多年，沈伟深情地说“我希望能为祖国做一点我能做的”。
　　沈伟简介
　　1968年出生于湖南岳阳，9岁学京剧，后进入湖南湘剧团。他曾对绘画倾注了不少感情，但最终还是选择了现代舞。20世纪90年代沈伟进入中国第一家现代舞团——广东现代舞蹈团，1995年移居美国纽约，2000年成立了自己的现代舞团“沈伟舞蹈艺术团”。他曾三次受邀参加美国舞蹈节演出，并到欧洲不少国家演出，引起热烈反响。

从湖南湘剧名角，一度当画家，到国际编舞名家，沈伟有着与众不同的人生经历。沈伟说，他的经历是他成功的重要因素。在谈到张艺谋之所以选择自己担任开幕式舞蹈指导的原因时，沈伟说“张艺谋也许是看中了我中西方结合的视角。我在中国生长的26年里，不仅学习舞蹈，而且学习戏剧和中国画，对中国文化比较了解；，我有14年在美国度过，学习和创作了许多现代舞。” 沈伟用黑、白和灰的颜色，几何图线的地板上的简练的肢体动作及律动，配合钢琴音乐，在宁静的舞台上塑造出生动的构图。从动作缓慢、感受性很强的作品《折迭》到追求造型艺术和绘画感觉的作品《接近平台》，从理性的、高度抽象和极具爆发力并充满身体技巧的作品《春之祭》到基于京剧美学的抽象写实形态，把京剧原唱和舞蹈整合为一的作品《二进宫》，从把现代舞的界面推向极端和极致的作品《连接转换》、《共鸣背后》、《地图》到北京奥运会开幕式上的《画卷》，沈伟在不停地追求艺术的新境界。
沈伟说，每一部作品都要显示出独特的创意。他强调要融合戏剧、绘画、中国京剧、雕塑、哲学等各艺术领域，创作出视觉与舞蹈韵律的新语言，发展出多元的舞蹈艺术——既抽象又真实的幻想意境。他认为，“现代舞建立在对肢体的研究基础上，也是对艺术观念的一种研究成果。就好比我们夸一只杯子漂亮，不一定非要形状多美，玻璃自己就带有生命力。舞蹈也一样，不用刻意表达或渲染什么，肢体语言本身就有艺术价值。研究和利用好这种语言，有助于开发人们的智力和感官。”
《华盛顿时报》“他是我们这个时代最伟大艺术家之一”

　　《舞蹈风暴》共邀请到了五位风暴见证官，除了刘宪华和彭昱畅外，其他三位都是舞蹈界知名人物，特别是国际编舞家沈伟，他是几位见证官里最严谨，点评最到位的老师，完全不会受观众和其他人的影响，舞者表演的怎么样他就给出怎样的评价，非常公平。
　　《舞蹈风暴》导演组的人很厉害，能够请到沈伟这样的舞蹈大师，可能很多人并不了解的沈伟，他被称为现代舞的艺术天才，2008年北京奥运会的开幕式创意策划和《画卷》编导都是他，还获得过舞蹈界的“奥斯卡奖”和“尼金斯基奖”，还有美国创造性人才的最高奖，他在舞蹈上追求精益求精，不仅对自己严格，对其他舞者也一样。
　　从《舞蹈风暴》的第一期节目就可以看出，沈伟跟其他风暴见证官不一样，他对舞者的评价细致严谨，客观到位，理智公平，沈伟在看过舞者表演后，能够提出建议，指出舞者的不足之处，一针见血，让所有人心服口服，后台观看表演的选手都说沈老师很严格，眼光精准，如果得到他的高评价是很难得的。

　　沈伟美籍华人，也是国际上享有盛誉的舞蹈家，22岁创立了中国第一家现代舞蹈公司，舞蹈团总部在纽约，沈伟的舞蹈水平是任何人比不了的，他几乎每年都出两三个作品。
　　《舞蹈风暴》很多选手都是他的粉丝，沈伟的点评和指导对他们来说受益匪浅，刘宪华和彭昱畅在舞蹈方面没有太大的成就，其他两位女见证官比较感性一点，只有沈伟可以做到不受影响，认真点评，他看的是舞蹈，而不是好看的皮囊，所以沈伟是个非常负责任的老师。

未婚。
沈伟，出生于1968年，是湖南人，沈伟的父亲是一名剧团导演，而沈伟也很有艺术天赋，沈伟父亲从小就开始培养沈伟，9岁就开始学习戏曲，之后又学习了现代舞。据悉，沈伟26岁时因获得全国现代舞比赛编舞及舞蹈表演第一名，取得“尼可斯/路易斯舞蹈实验室”的奖学金，所以到了美国求学发展。
舞蹈家沈伟至今未婚，没有老婆。

1968年，沈伟出生于湖南省岳阳市湘阴县，美籍华人，是舞蹈家，视觉艺术家和导演

为了更好的发展。沈伟于1968年湖南省岳阳市湘阴县，著名美籍华人编舞家、视觉艺术家和导演，他为了得到更好的发展空间而选择加入美国籍，代表作品有画卷、舞蹈风暴等。